Культурология. Лалетин Д.А. - 81 стр.

       В Италии собственно Возрождению предшествовал в конце XIII и начале XIV
(треченто) столетий «проторенессанс», который опирался на идеи францисканского
богословия. Св. Франциск критиковал схоластику и формальное благочестие
преобладавшего тогда христианского богословия и выступил с похвалой красоты бедности и
духовной ценности природы.
       Творчество самого известного художника периода проторенессанса, Джотто (1266/67
или 1276-1337), демонстрирует новый живописный стиль. Он характеризовался ясной,
простой структурой и глубоким психологическим проникновением; это резко отличалось от
плоской, линейной декоративности и иерархических композиций его предшественников и
современников, таких, как флорентийский живописец Чимабуэ и сиенские художники Дуччо
и Симоне Мартини.
       Приблизительно в то же самое время, что и Джотто, жил великий поэт Данте. Его
поэзия показывает пристальное внимание к внутреннему миру человека, к тонким оттенкам и
движениям человеческой души. Хотя его «Божественная Комедия» сюжетными и
стилевыми особенностями и идеями принадлежит Средневековью, её субъективный дух и
мощь выражения предвещают Возрождение. Проторенессансу принадлежат также Петрарка
и Боккаччо, которые изучали латинскую литературу, но писали не на латыни, а на родном
языке.



5.5.2. Раннее Возрождение

        Термин «Раннее Возрождение» характеризует фактически всё искусство XV столетия (кватроченто). В
ходе осуществления идей гуманизма развернулась работа по обнаружению истинных законов пропорций в
изображении человеческого тела, в архитектуре, в систематизации представлений изображаемого пространства.
Основные представители первого поколения художников Возрождения — скульптор Донателло, архитектор
Филиппо Брунеллески и живописец Мазаччо — имеют много общего. Главным в их взглядах было: вера в
теоретические основы искусства; убеждение, что развитие и прогресс не только возможны, но и существенны в
жизни; признание значимости искусства. Древнее искусство почиталось не только как вдохновляющая модель,
но также и как память об испытаниях и ошибках, как сокровищница достижений великих художников
прошлого.
        Эти художники были тонкими наблюдателями природных явлений. Они стремились из отдельных
явлений экстраполировать общие правила. В то же время они избегали прямого копирования природы,
старались придавать произведению искусства идеальные, неосязаемые качества, наделяя изображаемые
объекты большей красотой и более постоянным значением, чем в реальной действительности. Данные
характеристики — представление идеальных форм, а не буквальных явлений, понимание физического мира как
средства для передачи или несовершенного воплощения монументальной духовной красоты —
фундаментальны для характера и развития искусства итальянского Ренессанса.
       Основателем живописи Возрождения был Мазаччо (1401-28). Интеллектуальность его
концепций, монументальность его композиций и высокая степень реализма его работ делают
Мазаччо основной фигурой в живописи Ренессанса.
       Флоренция, колыбель возрожденческой художественной мысли, оставалась одним из
ведущих центров новаторства. Ситуация во Флоренции была уникально благоприятна
искусствам. Гражданская гордость флорентийцев нашла выражение в статуях святых
покровителей, помещённых Гиберти и Донателло в нишах на бирже зерновой гильдии,
известной как Ор Сан Микеле, и в самом большом со времён античности куполе,
возведённом Брунеллески на Флорентийском соборе. Стоимость строительства и
художественного оформления дворцов, церквей и монастырей была гарантирована богатыми
торговыми семействами, возглавлявшимися семейством Медичи. Медичи торговали со
всеми главными городами в Европе; один из самых известных шедевров Северного
искусства Возрождения, «Алтарь Портинари» Хьюго ван дер Гоэса (ок. 1476), был заказан
их агентом Томмазо Портинари. Работа написана не темперой, как было тогда общепринято,
а масляными красками — прозрачными, стекловидными. Они дают глянцевую поверхность и
яркий, как бы светящийся цвет. Считается, что именно этот алтарный триптих впервые
показал итальянским живописцам возможности масляной живописи.
       Около 1450 г. во Флоренции выдвинулось новое поколение художников, включавшее таких мастеров,
как Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо и Сандро Боттичелли. Они сделали упор на дальнейшее
исследование линейной и воздушной перспективы и анатомии, развивая стиль научного реализма. Начали