Культурология. Лалетин Д.А. - 82 стр.

конкурировать в художественном новаторстве с Флоренцией другие итальянские города — Милан, Урбино,
Феррара, Венеция, Падуя, Неаполь. Работы Леона Баттиста Альберти в Римини и Мантуе представляли
архитектуру нового гуманизма; картины Андреа Мантенья в Падуе демонстрировали передачу линейной
перспективы, реалистическую технику и понимание античности; поэтический классицизм Джованни Беллини
показывал силу венецианской школы.
        К концу XV столетия дерзкая новизна первых новинок стиля Ренессанса сменилась общим принятием
таких основных понятий, как пропорция, контрапост (contraposto — перекрёстная поза) и линейная
перспектива.

5.5.3. Высокое Возрождение
       Стиль Высокого Возрождения просуществовал только краткое время (ок. 1495-1520 гг.) и был создан
несколькими гениальными художниками: Леонардо да Винчи, Донато Браманте, Микеланджело, Рафаэлем и
Тицианом.
       В живописи стиль Высокого Возрождения завершает поиски XV века (кватроченто), когда высшей
целью было достижение равновесия и гармонии. Движение важно и необходимо, однако всегда имеется фокус,
точка отдыха для глаз. Композиция самодостаточна, она соответствует определению красоты, данному
Альберти: «такая гармония частей, к который ничего нельзя добавить или убрать, не уничтожая целое».
Движение подразумевается в позах фигур, но это движение всегда благородно, оно создаёт впечатление
спокойствия. Стиль разнообразен и богат, но вместе с тем утверждает простоту и единство. По спокойствию и
монументальности его часто сравнивают с греческим искусством V столетия до н.э.
       Леонардо — образцовый пример ренессансного мыслителя («универсального
человека»). Он увлечён всеми видами экспериментов, и от этого его искусству присущ дух
беспокойного поиска: художник-исследователь стремится обнаруживать законы,
управляющие природными явлениями. Он напряжённо исследовал анатомию человека,
природу полёта птиц, структуру растений, жизнь животных. Всё это оставляло ему для
живописи очень мало времени, но Леонардо был признан современниками как великий
художник. Его известность опирается на немногие законченные работы; среди них – «Мона
Лиза» (1503-05) и полуразрушенная «Тайная вечеря» (1495-98).
       Незаконченное «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи (1481) является первым
образцом единой живописной композиции, реализованной затем полностью во фреске
«Тайная вечеря» (1495-97 гг.). «Мадонна в скалах», нежное видение младенца Христа и
Иоанна Крестителя с их матерями, была написана Леонардо ок. 1500 г. Работа иллюстрирует
его стиль светотени, где виртуозное сочетание света и теней создаёт эффект объёмности.
       Микеланджело, напротив, символизировал художника, одарённого необъяснимым,
уединённым гением. Он излучал творческую мощь. Шедевры Микеланджело вдохновлены
человеческим телом как совершенным средством для выражения эмоций. Ранние скульптуры
Микеланджело, как «Пьета» (1499) и «Давид» (1501-04), показывают потрясающее умение
использовать пространственную форму, пропорции и законы анатомии для достижения
величайшей выразительности. «Давид» Микеланджело, великолепная мраморная статуя
высотой 5,4 м., мощно выражает идею человеческой красоты и духовности. Хотя
Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, его самая известная работа —
гигантская фреска на сводах Сикстинской капеллы в Ватикане. Она была написана за четыре
года, с 1508 до 1512. Это невероятно сложная, но философски единая композиция.
Произведения Микеланджело, в том числе гробница Юлиуса II (ок. 1510-15), часовня
Медичи (1519-34), росписи сводов (1508-12) и Страшный Суд (1536-41) в Сикстинской
капелле, купол собора Святого Петра (начат в 1546), считаются непревзойдёнными
достижениями скульптуры, живописи и архитектуры.
       Рафаэль, человек совершенно иного темперамента, образами Мадонн и
великолепными фресками вызывал чувства не подавляющей силы, но возвышенной
гармонии и лирической, изящной красоты. Его работы точно выражали дух классической
античности. Самая большая работа Рафаэля, «Афинская школа» (1508-1511), была создана в
Ватикане, в то же самое время, когда Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу. В
этой большой фреске Рафаэль примирял представителей аристотелевской и платонических
философских школ. Вместо плотно населённого, бурного шедевра Микеланджело, Рафаэль
поместил свои группы спокойно разговаривающих философов и художников в обширный
дворец с анфиладой уходящих вдаль сводчатых залов. Рафаэль поначалу находился под
влиянием Леонардо, он использовал красиво моделированные лица «Мадонны в скалах» во
многих из собственных образов Мадонны. Однако, в противоположность Леонардо, у него