Культурология. Лалетин Д.А. - 85 стр.

         Художники северной Европы в XV столетии мало обращались к античным источникам и не
выказывали склонности к разработке теорий живописи, которые был характерны для итальянского искусства.
Ян ван Эйк, выдающийся мастер нидерландской школы, первым сумел полностью раскрыть потенциал новой
техники масляной живописи. В его шедеврах «Гентский алтарь» (1432) и в портретах, например, свадебном
портрете Джованни Арнольфини и его жены (1534), эта техника используется с предельной изощрённостью для
передачи мелких подробностей, тонких структур и световых эффектов.
         Рогир ван дер Вейден, известный портретами и алтарными образами типа «Снятия с Креста» (1439-
43), работал в более идеалистическом русле, придавая своим композициям монументальность и эмоциональную
интенсивность.
         Вполне соответствуют духу Ренессанса работы Хьюго ван дер Гоэса, работавшего в Генте и Брюгге.
Его «Алтарь Портинари» (1474-76), написанный для флорентийской церкви Сан Эджидьо, знакомит
итальянских художников с живым реализмом нидерландской техники масляной живописи.
         Ближе по духу флорентийцам кватроченто был немецкий живописец Альбрехт Дюрер (1471-1528),
который экспериментировал с оптикой и изучал природу. Посредством гравюр на меди и на дереве Дюрер
распространил свой мощный синтез Ренессанса и стилей северной готики на западный мир. Гуманизм стал
принципом творчества художников Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543), Лукаса Кранаха Старшего
(1472-1553).
         Испытала влияние гуманизма немецкая литература. Её выдающимся представителем был Иоганн
Рейхлин (1455-1522), создатель знаменитого сатирического памфлета «Письма темных людей». Широко
известны были Ганс Сакс (1494-1576), автор назидательных басен, песен, шванков, драматических
произведений, и Иоганн Фишарт (1546-1590) — памфлетист, последний представитель немецкого
Возрождения.
         Не остались в стороне и другие страны Европы.
         В Испании стали популярны рыцарские и плутовские романы, своеобразным эхом которых стал
великий «Дон-Кихот» Мигеля де Сервантеса (1547-1616). Лопе де Вега (1562-1635) написал более чем 1800
драм, в том числе «Собаку на сене», «Учитель танцев». В живописи работали Эль Греко (1541-1614) и Диего
Веласкес (1599-1660).
         Во Франции в начале XVI в. Франсуа Рабле (1494-1553) создал сатирический роман «Гаргантюа и
Пантагрюэль». Поэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакен Дю Белле (1522-1566) возглавляли литературное
направление «Плеяды». Мишель де Монтень (1533-1592) написал «Опыты» — эссе на философские,
исторические, этические темы. В этих очерках развивались идеи гуманизма и рационализма, опытному знанию
отдавался приоритет перед схоластикой.
         В Англии работал Шекспир.
         Особое место занимает живопись голландца Иеронимуса Босха (ван Аакена), чьи образы как бы взяты
из галлюцинаций, часто изображают с натуралистическими подробностями адские муки и невероятных
монстров. Когда практически все художники стремились воспевать красоту и благородство человека, такая
тенденция как бы плохо вписывается в общий контекст.
         В целом радикальное изменение художественных традиций, которое имело место на севере Европы в
течение XV и XVI столетий, безусловно вписывается в рамки Возрождения.

Во про сы дл я само пров е рк и

   −   Как связано название «Возрождение» с изменениями, происходившими в то время в культуре? Что
       возрождалось в эту эпоху?
   −   Чем они отличаются мировоззрение и мироощущение эпохи Возрождения от мировоззрения и
       мироощущения Средневековья?
   −   Какие открытия были сделаны в эпоху Возрождения?
   −   Что такое гуманизм? Как распространялась гуманистическая культура Италии в странах Европы? В чём
       значение гуманизма для развития культуры?
   −   Кого называют «титанами» Возрождения? Почему? Что называют «оборотной стороной» титанизма?
   −   Что изменилось в эпоху Возрождения в искусстве Италии?
   −   Что такое Северное Возрождение, чем оно отличается от итальянского?
   −   Чем отличается искусство Северного Возрождения?