Основы эстетики. Ланкин В.Г. - 34 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТПУ | Томск

Составители: 

Рубрика: 

34
При этом деятели художественного авангарда стремились жить и творить как бы за
гранью привычного и допустимого, намеренно порывая с традицией, провозглашая не
просто открытие новых эпох в истории человечества, но и сотворение новых
художественно-эстетических миров, смело и безоглядно экспериментируя с человеческим
мышлением и восприятием – продвигая их к новым перспективам видения и
мироощущения.
Понятие авангарда часто рассматривают в узко искусствоведческом значении,
приравнивая к нему наиболее ярко выделявшиеся модернистские течения начала 20 в. –
течения, которые рискованно открывали новые перспективы эстетики и искусства. Но у
ряда искусствоведов можно встретить приложение понятия авангарда и к периоду после
второй мировой войны. На наш взгляд, было бы правильно понять явление авангарда не в
качестве некоего особого течения или периода в развитии эстетики модернизма, а именно
как передний край продвижения, как бы оторвавшийся от признанных прочных позиций –
противоречащий и традиции, и общественному вкусу, вышедший за грань данного
состояния культуры, то есть осуществляющий трансгрессию культуры.
Часто понятие модернизм употребляют и в узко искусствоведческом значении – как
совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого
— начала двадцатого столетия.
Предпосылки эстетики модернизма, без сомнения содержались в
позднеромантической философии (Ф.Ницше), отчасти перекликавшемся с таким течением
конца века, как декаданс («декаденстство») – искусство «упадка», воплотивший в себе
имморалистский – обретавшийся вне и помимо морали – эстетизм. Еще один идейный
источник, повлиявший на развитие модернистского мироощущения – символизм в поэзии и
искусстве в целом, нацеленный на отход от реалистических интенций и академических
традиций, от «простых значений» и «сентиментальности» и сориентированный на создание
углубленно смысловых выразительных форм, на апелляцию к глубинам сознания и даже
бессознательного. С идейными устремлениями такого рода гармонировал и интуитивизм –
философская методология, проявившаяся в творчестве А. Бергсона и нашедшая
оригинальное выражение в теории русского интуитивиста Н.О. Лосского.
Анри Бергсон (1859 - 1941) – французский философ, представитель интуитивизма.
Собственно эстетической проблематике посвящена только одна работа Бергсона «Смех».
Однако его философия, основные понятия которой «интуиция», «жизненный порыв»
«творческая эволюция», насыщенные эстетическим содержанием, оказала большое влияние
на искусство и теорию модернизма.
Предпосылки эстетики модернизма усматриваются искусствоведами в таком, не
вписывающимся в систему господствующих художественных устремлений 19 в.,
направлении, как импрессионизм.
Импрессионизм (от франц. impression - впечатление), направление в живописи,
зародившееся во Франции в 1860-х гг., и развивавшееся также и в ряде других видов
искусства (поэзии, музыке, театре) во всей Европе и Северной Америке в 1870-1900 гг.
определившее развитие искусства 19 века.
Название «Импрессионизм» возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой
экспонировалась картина К. Моне "Впечатление. Восход солнца" (1872). Художники
импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, в
системе которых собственно живописность была только средством передачи некоего
глубинного содержания. Живописность – то есть интересная сама по себе игра световых и
цветовых эффектов, насыщающая, изображение и фиксирующее в нем самоценное
мгновение эстетического впечатления стала для импрессионистов главным содержанием
картины. Именно эти эффекты – свет и тень на траве и в массе воздуха, блики и отсветы,
огоньки чистых цветов (художники использовали чистые краски, не смешивая их
предварительно на палитре), по особому смешивающиеся во взгляде зрителя при некотором
удалении, иногда как бы расплывчатые, «не в фокусе», пятна, вообще, тяготение к

Страницы