Основы эстетики. Ланкин В.Г. - 38 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТПУ | Томск

Составители: 

Рубрика: 

38
социальной роли искусства. Основные работы по проблемам эстетики: «Воображение»,
«Бытие и ничто» «Что такое литература», «Экзистенциализм – это гуманизм».
Модернизм в искусстве – это целая серия сменявших друг друга и существовавших
одновременно течений и направлений, так или иначе отражавших идеи радикального
обновления и трансформации как языка, так и самого эстетического содержания
художественной выразительности. Это целая серия моделей тотального эстетического
эксперимента, предпринятого на основе средств искусства и мнифестирующего ряд
новаторских идей эстетики. Вот главные из таких течений и направлений:
Фовизм — явление французской живописи начала XX ст., язык которой
характеризуется локальной яркостью цветов, упрощением формы, отказом от перспективы
и объемности образа. В художественном процессе данное течение просуществовало
недолго – только в самом начале 20 в.. Главой течения считается А. Матисс, который
совершил разрыв с цветом как компонентом видения натуры и переориентировавшийся на
создание особого декоративного цвета картины. В рамках фовизма продолжилось
упрощение языка живописи, предвозвещенное импрессионизмом, начавшееся в творчестве
постимпрессионистов – П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога и пуантилистов (Дерен, Сёра,
Вламинк) и приведшего к стилю примитивизма. В этом упрощении внимание еще больше
переносится с предмета отображения на саму декоративную вещность «средства»
выражения – на саму картину как выразительно-красочную вещь.
Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение) — авангардистское течение в
европейском искусстве, получившее развитие отчасти в конце 19, в основном же в начале
20 века, особенно в 1910-е годы, - характеризующееся тенденцией к повышенно
напряженному, эмоционально накаленному и деформирующе надломленному выражению
образoв, в которых отражено неуравновешенное, балансирующее на грани срыва состояния
самого автора. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая
живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Но наиболее яркое
воплощение он получил в живописи, экспериментировавшей с интенсивно агрессивными,
тревожными цветами и неуравновешенно ломкими линями. Прообразом этого течения
стали постимпрессионистские опыты жившего во Франции голландца В. Ван Гога и
норвежца Э.Мунка. При этом считается, что собственно экспрессионизм зародился в
Германии и представлен в творчестве художников Л. Кирхнера, Ф. Марка, А. Макке,
отчасти П.Клее, во Франции - Х. Сутина и др..
В музыкальной культуре экспрессионизм связывается, как правило, с Новой венской
школой, представленной именами А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна. В их творчестве был
произведен отход от привычного языка ладотональных тяготений в музыке и создана новая
система тотальной диссонансности звучания, в которой все звуки звукоряда равнозначны и
могут появляться на основе заданной и математически рассчитанной серии – додекафонная
система. Понятно, что такая обостренно-диссонирующая музыка передавала пограничное
смятение духа, переживание на грани утраты человеком собственного «я», то есть идеально
вписывалась в эстетическую идею экспрессионизма.
Кубизм - авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в
живописи, а также чуть позже и в скульптуре, зародившееся в начале XX века и
характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм,
стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Возникновение кубизма традиционно связывают с Францией – с творчеством П. Пикассо,
Ж. Брака. Ф. Леже, М. Дюшана, А Архипенко, К. Бранкузи, в оригинальном ключе А.
Модильяни, и др., но он был моден и во многих других странах Европы, в том числе и в
России. Идея аналитического опрощения и рационализации языка искусства проявилось
здесь еще более ярко, чем раньше. До отказа от фигуративной узнаваемости предметных
форм оставался один шаг.

Страницы