ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
39
Абстракционизм – направление, начавшее развиваться с конца 1900-х годов и
бывшее модным в различных модификациях вплоть до 1960-х годов. Данное направление
касается практически только изобразительного искусства и основывается на минимизации
его языка, доведенной до комбинации элементарных выразительных единиц – линий, их
изгиба и углов, цветовых пятен, простых и не узнаваемых форм в скульптуре. Именно это
дало основание использованию понятия абстракция – то есть оторванность, не связанность
с реальностью – понятия, ставшего по сути синонимом нефигуративности искусства, отказа
от изобразительности и даже от узнаваемо-представимой предметности как принципа.
Именно в этом освобождении от сковывающей привязанности к реальности идеологи
абстракционизма видели просторы духовного начала в художественном творчестве.
Живопись должна идти той же дорогой, что музыка и архитектура – ничего не изображая,
выражать внутреннюю складываемость бытия и сознания. Как сказал немецкий
абстракционист П. Клее: «я изображаю не то, что вижу открытыми глазами, а то, что вижу
глазами закрытыми». При этом абстракционизм развивался под некоторым влиянием
символистских интуиций – его лучшие композиции имеют символическую подоплеку и
глубокую рефлексивную нагрузку.
Василий Кандинский (1866 - 1944) – русский художник, основоположник и главный
теоретик абстрактного искусства. Художник, по В. Кандинскому – пророк и деятель,
тянущий вперед «застрявшую повозку человечества». Он призван выразить в
художественной форме ту особую, объективно существующую духовность, выразить то,
что свойственно его личности, данной эпохе, искусству вообще. Художник свободен в
выборе форм и средств выражения, единственный его руководитель и судья – принцип
внутренней необходимости, или художественное чувство. Для выражения прекрасного
современное искусство, полагал Кандинский, предоставляет художнику неограниченные
возможности – от чистого реализма до чистой абстракции. Основные теоретические труды
В. Кандинского: «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», «Эссе об
искусстве и художниках».
Абстракционизм нашел воплощение в творчестве многих художников – Р. Делоне, Ф.
Купка, К. Кобро, С.Домела, П. Мондриан и др.
Между тем, идеологию абстракционизма можно сопоставить и с некоторыми
явлениями в других видах искусства, например в музыке: Как уже было сказано, Новая
венская школа в 1910-е и последующие годы) создала абстрактно-математически
рассчитываемый метод комбинации звуков музыкальной композиции, совершенно не
связанный с ладово-гармонической и мелодической природой музыкальной
выразительности – так называемую серийную технику. В. Кандинский состоял, кстати, в
плодотворной переписке с основателем этой школы А. Шенбергом. Позднее, после Второй
мировой войны, видный последователь А.Шенберга по Венской школе А. Веберн
преобразовал эту технику в сериализм – действительно чисто абстрактную систему
написания музыки, использование которой стало очень модным среди композиторов 1950-
1970-х гг. С именем еще одного новатора в музыке американца Дж. Кейджа связана и
техника алеаторики – случайного нанесения нотных точек на разлинованную бумагу.
Очевидно, что в этом иронично игровом приеме присутствует и логика абсолютной
абстракции – абстрагирования от самого языка искусства. В этом эксперименте уже
присутствует и тот принцип случайной игры, который можно счесть явным симптомом
эстетики постмодернизма.
Футуризм (от лат. future – будущее) — художественное течение в литературе и
изобразительном искусстве, развивавшееся в 1910 – 1920 гг.. Автор самого этого понятия и
и основоположник направления - итальянский поэт Филиппо Маринетти. В «Манифесте
футуризма» Ф. Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», отказ от традиционной
грамматики, право поэта на словотворчество и свою орфографию. Отвoдя ceбe poль
пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 37
- 38
- 39
- 40
- 41
- …
- следующая ›
- последняя »
