История мировой художественной литературы. Лучанова М.Ф. - 22 стр.

литературы.
     Если для архаического периода характерно развитие лирической поэзии, то для
V-IV вв. столь же характерным был расцвет трагедии и комедии, т. е. литературных
жанров, связанных с театром. Театральные зрелища родились в Греции из культовых
обрядов, связанных с празднованиями в честь Диониса – бога умирающей и воскресшей
природы, покровителя виноделия. Песни, исполняемые на этих празднествах хором
ряженых, уже содержали в себе элементы примитивного театрального действия.
В эпоху Писистрата в Афинах был земледельческий культ Диониса. Диониса афин-
ская аристократия долго не желала включать в пантеон греческих богов ввиду связи
его как покровителя земледелия с демосом и демократическими слоями. Культ Диони-
са относился к оргиастическим, т. е. являлся действием, по ходу которого свершалось
священное умоисступление. Участники культа совершали беспорядочные телодвиже-
ния, кричали, впадали в транс и т. д. Нечто подобное происходило во фракийском
культе Диониса или малоазиатском культе Матери Богов. Изображение божественных
страстей лежало у истоков древнегреческой трагедии. Начало театральных Дионисий
или литургий относится к древнейшему периоду античной истории. Организацию дей-
ства брал на себя специально назначаемый аристократ – Хорег. В Афинах организация
литургий представляла из себя государственную повинность. Дидаскал устраивал дей-
ство, писал музыку, сочинял сюжет и исполнял роли. Первое время представления
происходили под открытым небом, зрители просто стояли полукругом. Потом кто-то
догадался вырубить в скале ряд ступеней, расположенных амфитеатром, так что те-
перь собравшиеся на представление получили возможность сидеть. Игра актеров пре-
дусматривала переодевание, которое стало происходить в специальной палатке – ске-
нэ, название которой в слегка измененном в виде (сцене) дошло до наших дней.
С ростом благосостояния граждан палатку заменили на специально возведенную по-
стройку, одна из стен которой была украшена декорацией, перед которой и выступал
теперь актер. Перед скенэ находилась утрамбованная площадка, так называемая орхе-
стра, для танцев и хора. Афинский хор насчитывал в своем составе двенадцать чело-
век, поочередно исполнявших песни и танцы. Параллельно с развитием живописи
и овладением теории перспективы шло усовершенствование декораций. Первую пер-
спективную декорацию приписывают Агафарху, который устроил ее при постановке
трагедии Эсхила в Афинах. Особые приспособления, так называемые энкиклемы, да-
вали возможность показывать богов и героев, парящих в воздухе. Руководство спек-
таклем обычно брал на себя сам автор трагедии или комедии. Часто он выступал
и в качестве актера. Древнегреческие актеры не похожи были на наших исполните-
лей. Их одежды были не столько одеждами, сколько «облачениями» – костюмом
жрецов религиозного культа.
     Чтобы актеры были видны издалека и выделялись из толпы хора, они надевали
особую обувь на высоких подошвах, катурны. Это увеличивало рост, но стесняло сво-
боду передвижения. Но главное и совсем необычное для нас – это маски, скрывавшие
не только лицо, но и всю голову. Так как актеры находились на большом расстоянии
от зрителей, маски «стремились» передать преувеличенную выразительность. Громад-
ные глазные впадины, широко раскрытый рот, резко прочерченные морщины, высоко
поднятая прическа делали актеров вовсе не похожими на обыкновенных людей. В рот
маски вставлялась металлическая пластинка в виде рупора, чтобы усилить звук голоса.
                                        22