История мировой художественной литературы. Лучанова М.Ф. - 23 стр.

Женские роли исполнялись мужчинами. В течение художественного действия одна
маска могла быть заменена другой. Маска со спокойным выражением в начале пьесы
по мере приближения трагического конца заменялась взволнованной или устрашаю-
щей. Хор – без масок. Хор – непременный участник всего представления. Вот какое
впечатление производило иногда все происходящее на сцене: «Не без ужаса смотрели
зрители на актера, делающего громадные шаги, сильно разинувшего рот, стоящего на
высоких каблуках, завернутые в диковинные одежды. Когда же нарушив молчание,
он выкрикнул первые слова, большинство зрителей, словно услышав голос божества,
обратились в бегство». Древний автор объясняет этот испуг провинциалов их некуль-
турностью. Для самих же греков, страстных любителей своего театра, в этом не было
ничего страшного.
     В дни Великих дионисий в Афинах устраивались театральные состязания,
обычно между тремя авторами. Каждый из участников этого состязания ставил три
трагедии, т. е. три произведения, написанных на скорбных, чаще всего заимство-
ванных из мифов, одну так называемую сатирическую драму, сюжет которой также
заимствовался из мифов, но трактовался шутливо, иной раз доже карикатурно. Со-
стязания устраивались и среди авторов комедий, ставивших по одной пьесе. Резуль-
таты состязаний фиксировались в особых надписях – дидискалиях, хранившихся
в афинском государственном архиве. В своей «Поэтике» Аристотель указывал, что
предметом трагедии должно быть событие значительное. Трагедия не есть простое
повествование о случайном, единичном факте. Единичное событие возвышается
в трагедии до обобщения. Волнующая значительность образов классической грече-
ской трагедии, чеканная строгость и совершенство формы были причинами того,
что на протяжении столетий образы трагических героев древней Греции продолжа-
ли жить в литературе европейских народов. Таковы Прометей, Эдип, Федра, Ифи-
гения и др.
     Иногда сюжетами трагедий бывали события исторические. Так одни из первых
афинских трагиков Феспид, поставивший свою трагедию в 534 г. до н. э., вскоре после
разрушения Милета персами поставил трагедию «Взятие Милета», а после победы над
персами при Саламине – трагедию «Финикиянки», в которой прославился Фемистокл.
     Эсхил Элевсинский – законодатель аттической трагедии (525–456 гг. до н. э.). Воз-
никший до него спор из-за первенства между серьезной трагедией и сатирической дра-
мой он решил так, что каждый поэт ставил по три трагедии, а в виде заключения – по
одной сатирической драме. Эти трагедии вначале и у него были лирико-эпическими
кантатами, без драматической фабулы и без характеристики действующих лиц. Главные
действия предполагались в промежутках между трагедиями, в самих же трагедиях были
изображены лишь отдельные моменты – прием, свадьбы, суд. Дальнейшее развитие
трилогии заключалось в том, что действие чем далее, тем более из этих промежутков
переносилось в сами трагедии. Так, в последней трилогии Эсхила «Орестее» мы имеем
уж обратное отношение: в первой трагедии «Агамемнон» изображено возращение героя
из-под Трои и его убийство женой Клитемнестрой; во второй – месть за него подросше-
го сына Ореста и его погоня за матереубийцей разгневанной Эриний; в третьей трагедии
«Эвменипара» – блуждание Ореста в Дельфы и Афины, оправдание его судом ареопага.
Все действия сосредоточены в самих трагедиях, ни одно сколько-нибудь важное собы-
тие не предполагается происходящим в промежутках. Эсхил – величайший поэт. Распо-
                                         23