Культура Древности и Средневековья. Лысак И.В. - 136 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТТИ ЮФУ | Таганрог

Составители: 

Рубрика: 

136
замкнут. С трех сторон он окружен вплотную подступающими к его стенам по-
стройками, и лишь с восточной части храм можно увидеть от вершины до осно-
вания. Интерьер храма был ярким, красочным и контрастировал с суровостью
его внешнего облика. Стены были облицованы мрамором и украшены мозаи-
кой. В центре храма возвышался огромный
амвон – сложное сооружение из се-
ребра и драгоценных камней, вокруг которого разворачивались литургические
церемонии. Огромный подкупольный зал храма символизировал образ миро-
здания. Освещение зала усиливалось по направлению к куполу: внизу царил
полумрак, купол же был освещен ярко, так как у его основания находилось 40
окон, создававших иллюзию светового кольца. София Константинопольская
поражала современников своими размерами (длина храма 77 м), гармонией
форм, рациональной организацией объемно-пространственной структуры. Все
вместе это рождало ассоциации с мудростью и силой императора, с могущест-
вом управляемого им государства, с его правом на единовластие.
В VIII–IX вв. в византийском храмовом строительстве распространяется
крестово-купольный тип храма. Купол на барабане опирался на
четыре сво-
бодно стоящие опоры. От подкупольного пространства крестообразно, ориен-
тируясь по сторонам света, расходились «рукава» равноконечного, «греческо-
го» креста – прямоугольные помещения, перекрытые сводами, как правило, ци-
линдрическими. Все пространство храма было связано воедино и подчинено
центральному куполу. Характерным сооружением этого периода считается
церковь «Неа» (Новая) в Константинополе, возведенная при
императоре Васи-
лии I и освященная в 881 г.
В XI–XII вв. постепенно изменяются пропорции храмов, их силуэт уст-
ремляется ввысь. Размеры храмов уменьшились, строились в основном мона-
стырские и приходские церкви, рассчитанные на небольшое количество моля-
щихся. В этот период складывается много локальных школ зодчества в различ-
ных регионах империи.
Византийское изобразительное искусство
представлено прежде всего мо-
нументальной живописью. В Византии была выработана определенная систе-
ма объемно-пространственной структуры храма и его росписей, которые алле-
горически изображали библейскую историю человечества, этические нормы,
освященные христианством. Широко распространяется монументальная мо-
заика, которая применялась как в храмовом зодчестве, так и для украшения
стен и перекрытий в
светских зданиях. Мозаичные полотна выполнялись из ок-
рашенных стеклянных сплавов – смальты. Художники придавали большое
значение цвету, который играл особую, символическую роль. Пурпурный цвет,
например, был цветом божественного и императорского достоинств. В пурпур-
ных одеждах мог ходить только император. Красный цвет символизировал и
жизнь, и кровь (в частности, кровь Христа), это был
также цвет очищающего и
карающего пламени. Белый цвет – символ чистоты и святости, отрешенности от
мирского. На иконах святые и праведники изображались в хитонах из белых
льняных тканей. Черный цвет – это знак смерти, символ могилы и ада. Зеленый
– символ юности, цветения, символ земного в отличие от небесного – пурпур-
ного, голубого, золотого
. Синий и голубой в византийской символике – знаки

Страницы