Культура Древности и Средневековья. Лысак И.В. - 82 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТТИ ЮФУ | Таганрог

Составители: 

Рубрика: 

82
ставленные второстепенными алтарями или подсобными помещениями. Перед
входом в храм стоит большая курильница, по обе стороны от центральной до-
рожки – стелы с памятными надписями, каменные или железные статуи храмо-
вых прислужников, фигуры мифических животных. Важной архитектурной де-
талью являются ворота с двускатной крышей, нередко украшенные затейливой
резьбой.
Древнейшие памятники изобразительного искусства
в Китае – это гео-
метрические и зооморфные узоры на неолитической керамике и бронзовых со-
судах. Уже в этих орнаментах запечатлелась важнейшая особенность китайской
изобразительной традиции: неразрывное единство живописи и графики, кото-
рое с содержательной стороны заявляет о себе в доминировании линии над
прочими компонентами изображения, а со стороны технической – в
использо-
вании живописцами и каллиграфами общего орудия труда – писчей кисти.
До начала нашей эры живопись в Китае остается элементом орнамента и
имеет преимущественно функциональное значение. Человеческие фигуры
впервые появляются в сценах битв и охоты, украшающих бронзовые сосуды
эпохи Борющихся Царств. Известно, что в то время было принято расписывать
стены царских дворцов
мифологическими сюжетами. В южнокитайском царст-
ве Чу, где были сильны шаманистские верования, существовала живопись на
шелке. Сюжетами для нее служили все те же мифы о героях-предках, чудесных
птицах и загробном мире.
В эпоху древних империй живопись приобретает гораздо более светский
характер. Судя по сообщениям литературных источников, главной темой двор-
цовых фресок становится доблесть древних правителей. Наглядное же пред-
ставление о ханьской живописи дают некоторые сохранившиеся рисунки на
стенах гробниц того времени. Эти рисунки в большинстве своем представляют
сцены из повседневной жизни: пиры и беседы ученых мужей, выезды экипа-
жей, представления музыкантов и т.п.
Только в первые века нашей эры
живопись получает, наконец, признание
образованных верхов общества и становится полноценным искусством. Живо-
пись в Китае имела своим предметом не природный мир и не идеальные пред-
ставления, а некую символическую реальность, которая со временем была
осознана как природа творческой воли и «исток вещей», как сокровенная мат-
рица бытия. От китайского художника
не требовалось рисовать с натуры, часто
он писал местности, в которых никогда не бывал. Пространство китайских кар-
тин – это бескрайний мир мечты, побуждающий к расширению, самопреодоле-
нию, или, говоря языком китайской традиции, к «самоопустошению», сознания.
«Когда живопись достигает духовности, она исчерпывает себя», – гласит ки-
тайская формула искусства.
Акцент на письме
сближал живопись с графикой. Недаром художники
старого Китая любили повторять, что живопись – это только «одна черта» (и
хуа). Сама композиция китайского классического пейзажа воспроизводила
строение иероглифического знака. Она не имела фиксированного центра и оп-
ределялась подвижным равновесием полярных сил. В ней царила асимметрия,
допускавшая переменчивую, как бы летучую упорядоченность. Художник в

Страницы