История музыки. Никеева И.А - 10 стр.

UptoLike

19
мышления и к созданию особой додекафонной техники сочинения.
Вместе с тем, творчество экспрессионистов не было лишено про-
грессивных элементов социального протеста против современного
общества.
Эмоциональные и эстетические крайности одних направле-
ний вызвали своеобразное противодвижение, следствием которого
стало возникновение тенденций нового классицизма (неокласси-
цизма). Музыкальное мышление композиторов разных стран вновь
обратилось к наивной ясности мелодии, к прозрачности гармонии
и фактуры, к простоте форм искусства XVII – XVIII вв. (характер-
ных для творчества Куперена, Баха, Моцарта). Подобные проявле-
ния неоклассицизма, занявшие видное место в западноевропейской
музыке 20–30-х гг. XX в., в различной степени присущи творчест-
ву М. Регера, Ф.
Бузони, М. Равеля, Р. Штрауса, И. Стравинского и
других.
После Второй мировой войны на Западе вновь усилились
поиски новых средств выражения и форм. Причем нередко они
приобретали самодавлеющее значение, ими начали заниматься не
только композиторы, но и инженеры-электронщики, работающие
со звукозаписывающей и вычислительной техникой. Среди ком-
позиторов, в той
или иной степени примыкавших к авангардист-
ским направлениям (конкретная музыка, пуантилизм, сонорика,
алеаторика, электронная и компьютерная музыка), можно назвать
П. Булеза, П. Шеффера (Франция); К. Штокхаузена (Германия),
Дж. Кейджа (США).
Вместе с тем многие композиторы Запада, пройдя этап увле-
чения новыми методами сочинения, все же пришли к естественно-
му сочетанию
различных систем выразительных средств и музы-
кальных традиций своей страны, способных к воплощению содер-
жательного реалистического искусства. Сочинения А. Онеггера,
Д. Мийо, Ф. Пуленка, О. Мессиана (Франция); П. Хиндемита,
К. Орфа (Германия); Дж. Гершвина (США); Б. Бриттена (Англия);
В. Лютославского, К. Пендерецкого (Польша); Дж. Энеску (Румы-
ния); Б. Бартока (Венгрия) вошли
в сокровищницу мирового музы-
кального искусства XX в.
20
Тема 6. Развитие русской музыки до XVIII в.
Истоки русской музыки восходят к культуре и быту восточ-
нославянских племен, населявших территорию Древней Руси до
образования в IX в. первого русского государства (Киевская Русь).
Языческие обряды славян включали заклинания, пение, игру на
музыкальных инструментах. Следы древних языческих верований
сохранились в календарно-обрядовых (связанных с
циклом сель-
скохозяйственных работ) и семейно-обрядовых песнях (плачах,
причитаниях, песнях свадебного обряда). Боевые песни славянских
дружин послужили основой для героического русского эпоса (его
расцвет пришелся на X–XI вв.), сложившегося впоследствии в
циклы былин (старин). К большим достижениям национального
народного творчества принадлежат лирическая протяжная и исто-
рическая песни, распространившиеся в XVI–XVII вв. Главными
носителями фольклорной традиции и профессиональными музы-
кантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальные
инструменты включали гусли, трубы, сопели, бубны, гудки.
С принятием христианства (988 г.) развивается церковная
музыкаединственный вид письменного профессионального му-
зыкального искусства Древней Руси. Церковные песнопения запи-
сывались особыми знаками над строчками текстазнамёнами
(крюками), поэтому
и само древнерусское церковное пение полу-
чило название знáменного (крюкового) распева. В Русской право-
славной церкви могла звучать только вокальная музыка, музы-
кальные инструменты не допускались. Пение было одноголосным,
все певцы пели в унисон; многоголосие проникает в профессио-
нальную музыку только в XVI в., хотя в народной оно появилось
значительно
раньше.
Несмотря на то, что церковное искусство было канониче-
ским, традиционным, все же оно постепенно менялось. В XVI в.
создание мелодий стало рассматриваться уже не только как вы-
полнение религиозного долга, но и как выражение творческой
личности распевщика (автора напева). В отличие от безымянного
искусства раннего Средневековья история сохранила нам некото-
рые имена знаменитых распевщиков этого времени: братьев Рого-
вых, Федора Крестьянинина. Царь Иван Грозный тоже создал (рас-
пел) несколько мелодий на слова церковных текстов (стихир). За-
мышления и к созданию особой додекафонной техники сочинения.              Тема 6. Развитие русской музыки до XVIII в.
Вместе с тем, творчество экспрессионистов не было лишено про-             Истоки русской музыки восходят к культуре и быту восточ-
грессивных элементов социального протеста против современного       нославянских племен, населявших территорию Древней Руси до
общества.                                                           образования в IX в. первого русского государства (Киевская Русь).
      Эмоциональные и эстетические крайности одних направле-        Языческие обряды славян включали заклинания, пение, игру на
ний вызвали своеобразное противодвижение, следствием которого       музыкальных инструментах. Следы древних языческих верований
стало возникновение тенденций нового классицизма (неокласси-        сохранились в календарно-обрядовых (связанных с циклом сель-
цизма). Музыкальное мышление композиторов разных стран вновь        скохозяйственных работ) и семейно-обрядовых песнях (плачах,
обратилось к наивной ясности мелодии, к прозрачности гармонии       причитаниях, песнях свадебного обряда). Боевые песни славянских
и фактуры, к простоте форм искусства XVII – XVIII вв. (характер-    дружин послужили основой для героического русского эпоса (его
ных для творчества Куперена, Баха, Моцарта). Подобные проявле-      расцвет пришелся на X–XI вв.), сложившегося впоследствии в
ния неоклассицизма, занявшие видное место в западноевропейской      циклы былин (старин). К большим достижениям национального
музыке 20–30-х гг. XX в., в различной степени присущи творчест-     народного творчества принадлежат лирическая протяжная и исто-
ву М. Регера, Ф. Бузони, М. Равеля, Р. Штрауса, И. Стравинского и   рическая песни, распространившиеся в XVI–XVII вв. Главными
других.                                                             носителями фольклорной традиции и профессиональными музы-
       После Второй мировой войны на Западе вновь усилились         кантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальные
поиски новых средств выражения и форм. Причем нередко они           инструменты включали гусли, трубы, сопели, бубны, гудки.
приобретали самодавлеющее значение, ими начали заниматься не              С принятием христианства (988 г.) развивается церковная
только композиторы, но и инженеры-электронщики, работающие          музыка – единственный вид письменного профессионального му-
со звукозаписывающей и вычислительной техникой. Среди ком-          зыкального искусства Древней Руси. Церковные песнопения запи-
позиторов, в той или иной степени примыкавших к авангардист-        сывались особыми знаками над строчками текста – знамёнами
ским направлениям (конкретная музыка, пуантилизм, сонорика,         (крюками), поэтому и само древнерусское церковное пение полу-
алеаторика, электронная и компьютерная музыка), можно назвать       чило название знáменного (крюкового) распева. В Русской право-
П. Булеза, П. Шеффера (Франция); К. Штокхаузена (Германия),         славной церкви могла звучать только вокальная музыка, музы-
Дж. Кейджа (США).                                                   кальные инструменты не допускались. Пение было одноголосным,
      Вместе с тем многие композиторы Запада, пройдя этап увле-     все певцы пели в унисон; многоголосие проникает в профессио-
чения новыми методами сочинения, все же пришли к естественно-       нальную музыку только в XVI в., хотя в народной оно появилось
му сочетанию различных систем выразительных средств и музы-         значительно раньше.
кальных традиций своей страны, способных к воплощению содер-              Несмотря на то, что церковное искусство было канониче-
жательного реалистического искусства. Сочинения А. Онеггера,        ским, традиционным, все же оно постепенно менялось. В XVI в.
Д. Мийо, Ф. Пуленка, О. Мессиана (Франция); П. Хиндемита,           создание мелодий стало рассматриваться уже не только как вы-
К. Орфа (Германия); Дж. Гершвина (США); Б. Бриттена (Англия);       полнение религиозного долга, но и как выражение творческой
В. Лютославского, К. Пендерецкого (Польша); Дж. Энеску (Румы-       личности распевщика (автора напева). В отличие от безымянного
ния); Б. Бартока (Венгрия) вошли в сокровищницу мирового музы-      искусства раннего Средневековья история сохранила нам некото-
кального искусства XX в.                                            рые имена знаменитых распевщиков этого времени: братьев Рого-
                                                                    вых, Федора Крестьянинина. Царь Иван Грозный тоже создал (рас-
                                                                    пел) несколько мелодий на слова церковных текстов (стихир). За-

                               19                                                                  20