История музыки. Никеева И.А - 11 стр.

нятие музыкой становится специальностью, профессией. В Москве       А. Воронцова. С 1770-х гг. устраивались публичные концерты,
возникли два больших профессиональных хора – Государевых            возникли публичные театры: в Москве – театр М. Медокса и
певчих дьяков (XV в.) и Патриарших певчих дьяков (XVI в.). Туда     П. Урусова (1776, ныне – Большой театр); в Петербурге – театр
отбирались самые способные певцы.                                   К. Книппера (1779, ныне – Мариинский театр), на сцене которых
      В XVII в. в русской музыке возникают новые жанры, все еще     выступали артисты Е. Сандукова, А. Крутицкий, А. Ожогин и др.
связанные с церковным ритуалом, с религиозными текстами, но               В последней трети XVIII в. под воздействием идей русского
отражающие совсем иной взгляд на искусство. Таков партесный         просветительства начала формироваться русская композиторская
(многоголосный) концерт, исполнявшийся как торжественное за-        школа. Ведущим жанром становится опера, зачастую приближаю-
вершение праздничного богослужения. Само слово «концерт»            щаяся к бытовой комедии с музыкальными номерами («Мельник –
здесь уже близко к современному пониманию – это музыка, кото-       колдун, обманщик и сват» М. Соколовского, на текст А. Аблеси-
рую слушают ради нее самой, а не как элемент церковного обряда.     мова, 1779). Более сложные оперные формы встречаются в творче-
Некоторые концерты мастеров XVII в. (например, В. Титова)           стве В. Пашкевича, Е. Фомина, Д. Бортнянского. C середины
удивляют изобретательностью и мастерством.                          XVIII в. появляется новый жанр камерно-вокальной лирики – «рос-
      Широкое распространение получил кант – трехголосная           сийские песни», автором которых в конце XVIII в. выступили
песня на стихотворный текст, отдаленный предок русского роман-      Ф. Дубянский, О. Козловский. Развитию инструментальных жан-
са. Канты звучали повсеместно: и в боярских палатах, и в домах      ров способствовало творчество Д. Бортнянского и И. Хандошкина
горожан. Поначалу они создавались на тексты религиозно-             – основоположника русской скрипичной школы. Д. Бортнянский и
философского содержания (так называемые псальмы), но затем в        М. Березовский явились создателями русского хорового концерта.
них проникает иная тематика: государственно-политическая (ви-             В начале XIX в. в русской музыке появились романтические
ватные и панегирические канты), любовная, шуточная и др.            тенденции. Отсюда интерес к народно-эпическим сюжетам (опера
                                                                    «Илья-богатырь» К. Кавоса, 1806), сказочной фантастике (опера
      Тема 7. Значение XVIII в. в истории русской музыки.           «Днепровская русалка», 3-я и 4-я части – С. Давыдов, 1805 и
Формирование русской классической музыкальной школы                 1807 гг.) Крупнейший представитель романтического направления
(первая половина XIX в.).                                           в русской опере – А. Верстовский (лучшая его опера – «Аскольдо-
      Реформы Петра I подготовили почву для утверждения в           ва могила», 1835). Широкое распространение получил романс
России новых форм музыкальной жизни, заимствованных в Запад-        (среди авторов – А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев).
ной Европе. Наблюдается оживление светского искусства. Возни-             Принципиально новый этап развития русской музыки в
кают инструментальные капеллы при дворе, а также в домах вель-      XIX в. связан с творчеством М. Глинки – основоположника нацио-
мож, помещиков, развивается любительское музицирование (попу-       нальной музыкальной классики. Он поставил русскую музыкаль-
лярность приобретают клавироподобные гусли и клавесин). В           ную школу в один ряд с ведущими музыкальными школами Евро-
1730-х гг. в Москве и Петербурге появились иностранные оперные      пы и определил дальнейшую направленность русской культуры. К
антрепризы. Существовало два придворных оркестра и придвор-         классическим образцам принадлежат его оперы, симфонические,
ный хор. В России работали известные итальянские композиторы:       камерно-инструментальные и вокальные произведения. Творчество
Ф. Арайя (автор первой оперы на русский текст – «Цефал и Про-       Глинки стимулировало развитие исполнительского искусства (ве-
крис», 1755), Б. Галуппи, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза и   лик вклад в русскую музыкальную культуру певцов О. Петрова,
др. Оперные спектакли давались в ряде провинциальных городов, а     А. Петровой, Е. Семеновой, позже Ф. Стравинского и др.), крити-
также в крепостных театрах П. Волконского, Н. Шереметьева,

                               21                                                                 22