История музыки. Никеева И.А - 13 стр.

UptoLike

25
отмечен некоторой академизацией новаторских принципов «куч-
кистов», особым вниманием композиторов к проблемам мастерст-
ва (например, интерес С. Танеева и А. Глазунова к полифониче-
скому стилю).
На рубеже веков через все русское искусство, и в частности
через музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые
должны смести старое общественное устройство. Далеко не все
осознавали неизбежность революции и сочувствовали ей, но пред-
грозовую напряженность ощущали все или почти все. Атмосфера
того времени отразилась в творчестве А. Скрябина и С. Рахмани-
нова. Идеи, связанные с революционным подъемом начала XX в.,
нашли воплощение в творчестве других композиторов, в частности
в операх «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок» Н.
Римского-
Корсакова. Прямым же выражением революционных надежд и
стремлений была русская революционная песня.
В конце XIX в. происходит переакцентировка роли музы-
кальных жанров. Опера, в течение более чем столетия занимавшая
главное место в русской музыке, явно отходит на второй план, ус-
тупая место симфонической и камерной музыке. В симфоническом
жанре сближаются традиции
«кучкистов» и П. Чайковского (сим-
фонии А. Глазунова, С. Рахманинова, С. Танеева), возникает новый
тип симфонической поэмыПоэма экстаза» и «Прометей»
А. Скрябина). Высокие достижения наблюдаются в области камер-
но-инструментальной (творчество С. Танеева, А. Глазунова) и фор-
тепианной (сочинения А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера)
музыки. В камерно-вокальной
лирике наряду с романсами С. Рах-
манинова, С. Танеева, Н. Метнера выделяются произведения Н. Че-
репнина, Р. Глиэра и др. Расцветает хоровая культураИоанн Да-
маскин» и «По прочтении псалма» С. Танеева, «Литургия Иоанна
Златауста», «Всенощное бдение» и «Колокола» С. Рахманинова, а
также сочинения А. Гречанинова, А. Кастальского). В балетной му
-
зыке традиции П. Чайковского были продолжены А. Глазуновым
(балет «Раймонда»). Во втором десятилетии XX в. складывается
творчество И. Стравинского (балеты «Петрушка» и «Весна священ-
ная», поставленные в Париже во время Русских сезонов, привлекли
внимание всей Европы) и С. Прокофьева (Скифская сюита, балет
26
«Про шута…», фортепианные произведения), где утверждаются
новаторские стилевые и жанровые принципы.
Конец XIX – начало XX вв. – это яркий период в истории ис-
полнительского искусства. Русскую вокальную школу прославили
Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов; пианистиче-
скуюС. Рахманинов, скрипичнуюЛ. Ауэр, виолончельную
А. Вертбилович и др.
Тема 10. Советский период
в истории отечественной му-
зыки.
Октябрьская революция 1917 г. выдвинула новые задачи пе-
ред деятелями музыкальной культуры. Двери оперных театров и
концертных залов широко раскрылись перед массой новых слуша-
телей, неискушенных в восприятии художественных ценностей
прошлого. Приобщение трудящихся к основам музыкальной куль-
туры стало одной из государственных задач. Открывалось множе-
ство музыкальных
школ, рабочих факультетов при консерватори-
ях, разного рода кружков самодеятельности. Начали зарождаться
новые формы музыкальной жизни. Музыка завершала митинги и
торжественные заседания, входила как необходимый элемент в
выступления агитбригад. Концерт-митингодна из самых попу-
лярных форм общественной жизни того времени.
В первые годы после Октябрьской революции примечатель-
ным для
советской музыки было стремление выразить в искусстве
дух революционной эпохи. Интенсивно развивался жанр массовой
песни, в котором работали как самодеятельные авторыПо доли-
нам и по взгорьям», «Смело мы в бой пойдем»), так и композито-
ры-профессионалыМарш Буденного» Дм. Покрасса, «Красная
Армия всех сильней» С. Покрасса).
Музыкальное творчество 1920-х гг
. отмечено поисками но-
вых средств в области музыкального языка, драматургии, формы,
способных выразить актуальное содержание. Стремление отразить
в музыке пафос индустриализации привело к усилению элементов
конструктивизма и ослаблению связи с классической традицией.
Для музыкального театра присуща тенденция приблизить оперу к
драматическому спектаклю, к представлению плакатно-митингово-
го характера. Среди массы
созданных тогда сочинений лишь не-
отмечен некоторой академизацией новаторских принципов «куч-        «Про шута…», фортепианные произведения), где утверждаются
кистов», особым вниманием композиторов к проблемам мастерст-       новаторские стилевые и жанровые принципы.
ва (например, интерес С. Танеева и А. Глазунова к полифониче-            Конец XIX – начало XX вв. – это яркий период в истории ис-
скому стилю).                                                      полнительского искусства. Русскую вокальную школу прославили
      На рубеже веков через все русское искусство, и в частности   Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов; пианистиче-
через музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые      скую – С. Рахманинов, скрипичную – Л. Ауэр, виолончельную –
должны смести старое общественное устройство. Далеко не все        А. Вертбилович и др.
осознавали неизбежность революции и сочувствовали ей, но пред-
грозовую напряженность ощущали все или почти все. Атмосфера                Тема 10. Советский период в истории отечественной му-
того времени отразилась в творчестве А. Скрябина и С. Рахмани-     зыки.
нова. Идеи, связанные с революционным подъемом начала XX в.,             Октябрьская революция 1917 г. выдвинула новые задачи пе-
нашли воплощение в творчестве других композиторов, в частности     ред деятелями музыкальной культуры. Двери оперных театров и
в операх «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок» Н. Римского-      концертных залов широко раскрылись перед массой новых слуша-
Корсакова. Прямым же выражением революционных надежд и             телей, неискушенных в восприятии художественных ценностей
стремлений была русская революционная песня.                       прошлого. Приобщение трудящихся к основам музыкальной куль-
      В конце XIX в. происходит переакцентировка роли музы-        туры стало одной из государственных задач. Открывалось множе-
кальных жанров. Опера, в течение более чем столетия занимавшая     ство музыкальных школ, рабочих факультетов при консерватори-
главное место в русской музыке, явно отходит на второй план, ус-   ях, разного рода кружков самодеятельности. Начали зарождаться
тупая место симфонической и камерной музыке. В симфоническом       новые формы музыкальной жизни. Музыка завершала митинги и
жанре сближаются традиции «кучкистов» и П. Чайковского (сим-       торжественные заседания, входила как необходимый элемент в
фонии А. Глазунова, С. Рахманинова, С. Танеева), возникает новый   выступления агитбригад. Концерт-митинг – одна из самых попу-
тип симфонической поэмы («Поэма экстаза» и «Прометей»              лярных форм общественной жизни того времени.
А. Скрябина). Высокие достижения наблюдаются в области камер-            В первые годы после Октябрьской революции примечатель-
но-инструментальной (творчество С. Танеева, А. Глазунова) и фор-   ным для советской музыки было стремление выразить в искусстве
тепианной (сочинения А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера)      дух революционной эпохи. Интенсивно развивался жанр массовой
музыки. В камерно-вокальной лирике наряду с романсами С. Рах-      песни, в котором работали как самодеятельные авторы («По доли-
манинова, С. Танеева, Н. Метнера выделяются произведения Н. Че-    нам и по взгорьям», «Смело мы в бой пойдем»), так и композито-
репнина, Р. Глиэра и др. Расцветает хоровая культура («Иоанн Да-   ры-профессионалы («Марш Буденного» Дм. Покрасса, «Красная
маскин» и «По прочтении псалма» С. Танеева, «Литургия Иоанна       Армия всех сильней» С. Покрасса).
Златауста», «Всенощное бдение» и «Колокола» С. Рахманинова, а            Музыкальное творчество 1920-х гг. отмечено поисками но-
также сочинения А. Гречанинова, А. Кастальского). В балетной му-   вых средств в области музыкального языка, драматургии, формы,
зыке традиции П. Чайковского были продолжены А. Глазуновым         способных выразить актуальное содержание. Стремление отразить
(балет «Раймонда»). Во втором десятилетии XX в. складывается       в музыке пафос индустриализации привело к усилению элементов
творчество И. Стравинского (балеты «Петрушка» и «Весна священ-     конструктивизма и ослаблению связи с классической традицией.
ная», поставленные в Париже во время Русских сезонов, привлекли    Для музыкального театра присуща тенденция приблизить оперу к
внимание всей Европы) и С. Прокофьева (Скифская сюита, балет       драматическому спектаклю, к представлению плакатно-митингово-
                                                                   го характера. Среди массы созданных тогда сочинений лишь не-

                               25                                                                 26