Золотой век в истории мировой культуры. Поликарпов В.С. - 57 стр.

UptoLike

Составители: 

57
В кругозор русских поэтов и писателей пушкинской эпохи входили многие идеи французских
романтиков: в России хорошо знали книги Ж. де Сталь, Ф. Шатобриана, статьи-манифесты В. Гюго,
А. Виньи; были известны из памяти полемика, связанная с суждениями Дж. Байрона, но все же
основное внимание уделялось немецкой романтической культуре, предоставленной именами
Шеллинга, Шлегеля, Новалиса и их единомышленников. Именно немецкий романтизм является
главным источником философско-эстетических идей, вошедших в сознание русских литераторов и
соответственно преломившихся в нем.
Если искать самую краткую формулу романтизма, то она, очевидно, будет такой: романтизм -
философия и искусство свободы, причем свободы безоговорочной, ничем не стесненной. Немецкие
романтики без колебаний отвергают главный тезис классицистов и просветителей, считающих
сущностью искусства "подражание Природе". Романтикам ближе Платон с его неверием в
истинность чувственно воспринимаемого мира и с его учением о восхождении души к
сверхчувственному, за пределы мира. Тот же Новалис порой рассматривает творческую личность как
своего рода микрокосм, в котором отражаются все мировые процессы, а воображение художника -
как способность постигнуть в откровении подлинную природу вселенной, "божественного
универсума". "Истинный поэт - всеведущ, - восклицает Новалис, - он действительно вселенная в
малом преломлении". В целом же немецкие романтики создали миф об искусстве, притязая на
творение мира средствами искусства.
Русская философия искусства золотого века отечественной словесности не приемлет
следующие три элемента немецкого романтизма: его воинственный субъективизм, безудержность
декларируемого им творческого самоутверждения гения и нередкое вознесение искусства над
моралью. Наряду с этим русские литераторы подвергали идеи немецкой романтической философии
искусства испытанию с разных сторон и с различными итогами. Достаточно вспомнить
художественные эксперименты В. Одоевского, в которых разнообразной проверке подверглись
эстетические утопии романтизма. В итоге появилась формула «русского скептицизма» -
парадоксального сочетания критицизма и энтузиазма. Так как проверка обнаруживает целый узел
противоречий и проблем, явно неразрешимых в рамках современного состояния мира, то именно
"русский скептицизм" и способствует поиску, бесконечно расширяющегося горизонты мысли. Одним
из результатов такого рода поиска можно считать и движение русской художественной мысли к
критическому реализму, тяготение к гуманизму.
Гуманистические идеалы русского общества отразились в его культуре - в
высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной
скульптуры, в синтезе, с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, но
ярче всего они появились в созданном Пушкиным гармоническом национальном стиле, лаконичного
и эмоционально сдержанного, простого и благородного, ясного и точного. Носителем этого стиля
был сам Пушкин, сделавший свою жизнь, насыщенную драматическими событиями, точкой
пересечения исторических эпох и современности. Мрачные, трагические ноты и радостные,
вакхические мотивы, взятые порознь, не обнимают целиком скисла бытия и не передают его. В них
"вечное" всегда сопряжено со временным, преходящим. Подлинное содержание бытия, - в
постоянном обновлении, в смене поколений и эпох, и снова утверждающей вечность и
неиссякаемость творения, которое в конечном счете торжествует победу жизни над смертью, света
над мраком, истины над ложью. В ходе этого исторического потока в конце концов будут
восстановлены в своих правах простые, естественные ценности. В этом и состоит мудрый закон
жизни.
Наплывающему мраку, трагическому хаосу действительности Пушкин противопоставил
светлый разум, стройность и ясность мысли, полноту и цельность ощущений и мировосприятия.
Глубокие душевные движения переданы в его поэзии непринужденно, с изящным артистизмом и
неподдельной свободой, форме лирического высказывания придана изумительная легкость. Кажется,
будто Пушкин пишет шутя, играя любым размером, особенно ямбом. В этой вольно льющейся
стихотворной речи искусство мастера обретает подлинную власть над предметом, над содержанием,
бесконечно сложным и далеко не гармоничным. Тут разум формирует стихию языка, одерживает над
ней победу, сообщает ей порядок и как бы осязаемо творит художественный космос.
Поэтический стиль Пушкина создавался как общая норма, приводящая в гармоническое
единство все стили и придающая им цельность. Достигнутый им стилевой синтез открывал дороги
для новых поэтических исканий, внутренне уже заключая в себе стили Фета, Некрасова, Майкова,
Бунина, Блока, Есенина и других поэтов прошлого и нынешнего столетий. И это относится не только
к поэзии. В прозе Пушкина - он недаром был назван «началом всех начал» - уже провиделись