ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
138
жен был представить тетралогию – три трагедии и одну сатировскую
драму, а комический поэт – одну комедию. Имена победителей – ак-
теров, драматургов и хорегов – заносились в специальные документы.
Театры сооружались открытыми и достигали огромных разме-
ров: театр Диониса в Афинах вмещал 17 тыс. человек, а театр в Мега-
лополе – 44 тыс. В первых трагедиях партии хора чередовались с пар-
тией единственного актера. По мере роста интереса к человеку, его
внутреннему миру возникла потребность показать героев с разными
характерами, по-разному решающих жизненные проблемы. Это при-
вело к введению второго, а затем третьего персонажа. Диалоги героев
увеличились, а партии хора сократились. Число актеров не превыша-
ло трех. Действующих же лиц было больше, поэтому каждый актер
исполнял несколько ролей. Женские роли играли мужчины. Актеры
должны были владеть искусством слова, петь, танцевать. Трагические
актеры играли в масках, закрывавших лицо и всю голову. Костюмы
их состояли из хитона (рубашки до пят с длинными рукавами) и пла-
ща – короткого (хламиды) или длинного (гиматия). На ногах была
обувь на высокой (до 27 см) подошве – котурны. Трагический хор со-
стоял из 12–15 человек (комический – из 24) и выступал под предво-
дительством корифея. Большинство трагедий кончалось гибелью
главного героя. Но трагедия не оставляла впечатления безысходности.
Страдания и мужество героев вызывали восхищение зрителей, учили
спокойно встречать удары судьбы и достойно умирать за общее бла-
го. Персонажи комедий должны были вызывать смех, поэтому коми-
ческие маски имели приплюснутые носы, оттопыренные губы, выта-
ращенные глаза. Если поэт выводил в комедии своего современника,
маска часто была его шаржированным портретом. Костюмы тоже
должны были вызывать смех.
Архитектура данного периода в основном представлена камен-
ным храмовым зодчеством. Внутри каждого храма устанавливалась
статуя божества, которому он посвящался. В это время осуществляет-
ся синтез искусств: в архитектурном пространстве находят место
многофигурные рельефные композиции. Наиболее известными грече-
скими скульпторами V в до н. э. являются Мирон, автор знаменитой
статуи «Дискобол», и Поликлет, создатель «Дорифора» (копьеносца),
которые ваяли не портреты победителей олимпиад, а идеальный образ
гармонически развитого свободного и благородного человека, а также
жен был представить тетралогию – три трагедии и одну сатировскую
драму, а комический поэт – одну комедию. Имена победителей – ак-
теров, драматургов и хорегов – заносились в специальные документы.
Театры сооружались открытыми и достигали огромных разме-
ров: театр Диониса в Афинах вмещал 17 тыс. человек, а театр в Мега-
лополе – 44 тыс. В первых трагедиях партии хора чередовались с пар-
тией единственного актера. По мере роста интереса к человеку, его
внутреннему миру возникла потребность показать героев с разными
характерами, по-разному решающих жизненные проблемы. Это при-
вело к введению второго, а затем третьего персонажа. Диалоги героев
увеличились, а партии хора сократились. Число актеров не превыша-
ло трех. Действующих же лиц было больше, поэтому каждый актер
исполнял несколько ролей. Женские роли играли мужчины. Актеры
должны были владеть искусством слова, петь, танцевать. Трагические
актеры играли в масках, закрывавших лицо и всю голову. Костюмы
их состояли из хитона (рубашки до пят с длинными рукавами) и пла-
ща – короткого (хламиды) или длинного (гиматия). На ногах была
обувь на высокой (до 27 см) подошве – котурны. Трагический хор со-
стоял из 12–15 человек (комический – из 24) и выступал под предво-
дительством корифея. Большинство трагедий кончалось гибелью
главного героя. Но трагедия не оставляла впечатления безысходности.
Страдания и мужество героев вызывали восхищение зрителей, учили
спокойно встречать удары судьбы и достойно умирать за общее бла-
го. Персонажи комедий должны были вызывать смех, поэтому коми-
ческие маски имели приплюснутые носы, оттопыренные губы, выта-
ращенные глаза. Если поэт выводил в комедии своего современника,
маска часто была его шаржированным портретом. Костюмы тоже
должны были вызывать смех.
Архитектура данного периода в основном представлена камен-
ным храмовым зодчеством. Внутри каждого храма устанавливалась
статуя божества, которому он посвящался. В это время осуществляет-
ся синтез искусств: в архитектурном пространстве находят место
многофигурные рельефные композиции. Наиболее известными грече-
скими скульпторами V в до н. э. являются Мирон, автор знаменитой
статуи «Дискобол», и Поликлет, создатель «Дорифора» (копьеносца),
которые ваяли не портреты победителей олимпиад, а идеальный образ
гармонически развитого свободного и благородного человека, а также
138
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 136
- 137
- 138
- 139
- 140
- …
- следующая ›
- последняя »
