ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
шенного благодати, то автор постоянно подчеркивал его не только отвращение к воде (заказывал
в трактире лишь пиво), но нежелание даже омовения своего тела.
"Пасхальность" повести заключается в том, что дьякон обрел желанную духовную свободу –
наиважнейшая лейтмотивная мысль эпопеи. Вспомним: именно о такой свободе мечтает и Сыро-
молотов, и Ливенцев, и Аксютин.
Раскрытию основной идеи "пасхального" рассказа способствует выбор писателя-художника
Сергеева-Ценского устойчивой цветовой гаммы, имеющей своего рода символическое значение.
Светлое, православное у него, как и у многих других авторов, восходит к миру Древней Руси.
Современные исследователи обратили внимание, что древнерусская культура, "являющая
собой «умозрение в красках»", в качестве выразителей светлого зафиксировала белый, голубой,
золотистый цвета с их различными оттенками. На древнерусских иконах они представлены уди-
вительно гармоничным сочетанием. Та же поэзия красок и в старинных архитектурных памят-
никах: в основании храмов – белый цвет, вверху – золотистые купола, возносящиеся к голубо-
му небу.
Примечательно, что Ценский, будучи мастером художественного слова, тончайшим вырази-
телем в слове сочетания смысла, звука и цвета, использует названные оттенки лейтмотивно – то-
гда, когда это необходимо для углубления, конкретизации авторской мысли.
Россия представляется дьякону устремленной в "даль синюю", "золотистые купола церквей"
и "белые церковки со всех сторон горизонта". Примечательно, что здесь сочетаются образ России
с топосом дали, горизонта, небесной глубины.
Характерно, что писатель в эти мгновения окружает своих героев тишиной, ибо умолчание в
произведениях христианской тематики – характерный прием: "светлые чувства гармоничны ти-
шине – и порой сообщают больше, чем слово". Тишина мудрее шума. Напомним, для дьякона –
внутренний монолог, причем данный автором как завершающий цепь бесконечных полифонич-
ных, сложных по смыслу сказовых диалогов.
4 ПОЭЗИЯ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНЕМАТОГРАФ.
ТЕОРИЯ ЭПИЧЕСКОГО ТЕАТРА БЕРТОЛЬДА БРЕХТА И
ЭСТЕТИКА МОСКОВСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ И КОМЕДИИ НА ТАГАНКЕ
Теория эпического театра Брехта оказала огромное влияние на драматургию и театр ХХ века.
Она складывалась в эстетике драматурга в 1920-х годах. Первой идеей было предложение сбли-
зить театр со спортом. Театральная система Брехта складывается одновременно и в органичной
связи с формированием в его творчестве метода социалистического реализма. Основа системы –
эффект ия – эстетическая форма знаменитого положения "Тезисов о Фейербахе": "Философы
лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его". Пер-
вым произведением, воплотившим такое понимание ия, была пьеса "Мать" (1931) по мотивам
романа М. Горького.
В статье "О театральности фашизма" (1939) Брехт писал: "…самое замечательное свойство человека
– это его способность к критике... тот же, кто вживается в образ другого человека, и притом без остатка,
тем самым отказывается от критического отношения к нему и к самому себе (...) Поэтому метод теат-
ральной игры, взятый на вооружение фашизмом, не может рассматриваться как положительный образец
для театра, если ждать от него картин которые дадут в руки зрителей ключ к разрешению проблем об-
щественной жизни" [Брехт, 1965, 2 : 337].
И драматург связывает свой эпический театр с обращением к разуму, не отрицая при этом чувства. Зри-
тель, по Брехту, должен не сопереживать, а спорить. При этом было бы совершенно неверно отторгать
от этого театра чувство.
Эпический театр Брехта органично нес в себе основные черты так называемого социалисти-
ческого реализма. Это заключалось в стремлении сорвать с действительности мистические по-
кровы, в выявлении подлинных законов общественной жизни во имя ее революционного измене-
ния. Эти положения были изложены Брехтом в статьях "О социалистическом реализме", "Со-
циалистический реализм в театре".
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 37
- 38
- 39
- 40
- 41
- …
- следующая ›
- последняя »
