Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 121 стр.

UptoLike

Составители: 

121
шли к заключению, что греческие актеры произносили текст в особой дек-
ламационной манере, представляющей собой нечто среднее между речью и
настоящим пением. Но подлинным результатом этих опытов по возрожде-
нию забытого искусства явился новый тип сольного пения, названный мо-
нодией: монодия исполнялась в свободном ритме с наипростейшим акком-
панементом. Поэтому Пери
и его либреттист О. Ринуччини изложили исто-
рию Орфея и Эвридики речитативом, который поддерживался аккордами
маленького оркестра, скорее ансамбля из семи инструментов, и представили
пьесу во флорентийском «Palazzo Pitti». Это была вторая опера Камераты;
партитура первой, «Дафны» Пери (1598), не сохранилась.
Ранняя опера имела предшественников. В течение семи веков церковь
культивировала литургические
драмы, такие как «Игра о Данииле», где пе-
ние соло сопровождалось аккомпанементом разнообразных инструментов.
В XVI в. другие композиторы, в частности А. Габриели и О. Векки, объе-
диняли светские хоры или мадригалы в сюжетные циклы. Но все же до
Пери и Ринуччини не существовало монодической светской музыкально-
драматической формы. Их произведение
не стало возрождением древне-
греческой трагедии. Оно принесло нечто большееродился новый жизне-
способный театральный жанр.
Однако полное раскрытие возможностей жанра dramma per musica, вы-
двинутого флорентийской Камератой, произошло в творчестве другого му-
зыканта. Подобно Пери, К. Монтеверди (1567–1643) был образованным
человеком из дворянской семьи, но в отличие от Пери он являлся профес-
сиональным
музыкантом. Уроженец Кремоны, Монтеверди прославился
при дворе Винченцо Гонзаги в Мантуе и до конца жизни руководил хором
собора св. Марка в Венеции. Через семь лет после «Эвридики» Пери он со-
чинил собственный вариант легенды об Орфее«Сказание об Орфее».
Эти произведения отличаются друг от друга так же, как интересный
экспе-
риментот шедевра. Монтеверди увеличил состав оркестра в пять раз,
придав каждому персонажу свою группу инструментов, и предпослал опе-
ре увертюру. Его речитатив не просто озвучивал текст А. Стриджо, но жил
собственной художественной жизнью. Гармонический язык Монтеверди
полон драматических контрастов и даже сегодня впечатляет своей смело-
стью и живописностью.
Среди последующих сохранившихся опер Монтеверди можно назвать
«Поединок Танкреда и Клоринды» (1624), основанный на сцене из «Осво-
божденного Иерусалима» Т. Тассоэпической поэмы о крестоносцах;
«Возвращение Улисса на родину» (1641) на сюжет, восходящий к древне-
греческой легенде об Одиссее; «Коронацию Поппеи» (1642) из времен
римского императора Нерона. Последнее произведение создано
компози-
шли к заключению, что греческие актеры произносили текст в особой дек-
ламационной манере, представляющей собой нечто среднее между речью и
настоящим пением. Но подлинным результатом этих опытов по возрожде-
нию забытого искусства явился новый тип сольного пения, названный мо-
нодией: монодия исполнялась в свободном ритме с наипростейшим акком-
панементом. Поэтому Пери и его либреттист О. Ринуччини изложили исто-
рию Орфея и Эвридики речитативом, который поддерживался аккордами
маленького оркестра, скорее ансамбля из семи инструментов, и представили
пьесу во флорентийском «Palazzo Pitti». Это была вторая опера Камераты;
партитура первой, «Дафны» Пери (1598), не сохранилась.

   Ранняя опера имела предшественников. В течение семи веков церковь
культивировала литургические драмы, такие как «Игра о Данииле», где пе-
ние соло сопровождалось аккомпанементом разнообразных инструментов.
В XVI в. другие композиторы, в частности А. Габриели и О. Векки, объе-
диняли светские хоры или мадригалы в сюжетные циклы. Но все же до
Пери и Ринуччини не существовало монодической светской музыкально-
драматической формы. Их произведение не стало возрождением древне-
греческой трагедии. Оно принесло нечто большее – родился новый жизне-
способный театральный жанр.

   Однако полное раскрытие возможностей жанра dramma per musica, вы-
двинутого флорентийской Камератой, произошло в творчестве другого му-
зыканта. Подобно Пери, К. Монтеверди (1567–1643) был образованным
человеком из дворянской семьи, но в отличие от Пери он являлся профес-
сиональным музыкантом. Уроженец Кремоны, Монтеверди прославился
при дворе Винченцо Гонзаги в Мантуе и до конца жизни руководил хором
собора св. Марка в Венеции. Через семь лет после «Эвридики» Пери он со-
чинил собственный вариант легенды об Орфее – «Сказание об Орфее».
Эти произведения отличаются друг от друга так же, как интересный экспе-
римент – от шедевра. Монтеверди увеличил состав оркестра в пять раз,
придав каждому персонажу свою группу инструментов, и предпослал опе-
ре увертюру. Его речитатив не просто озвучивал текст А. Стриджо, но жил
собственной художественной жизнью. Гармонический язык Монтеверди
полон драматических контрастов и даже сегодня впечатляет своей смело-
стью и живописностью.

   Среди последующих сохранившихся опер Монтеверди можно назвать
«Поединок Танкреда и Клоринды» (1624), основанный на сцене из «Осво-
божденного Иерусалима» Т. Тассо – эпической поэмы о крестоносцах;
«Возвращение Улисса на родину» (1641) на сюжет, восходящий к древне-
греческой легенде об Одиссее; «Коронацию Поппеи» (1642) из времен
римского императора Нерона. Последнее произведение создано компози-

                                  121