Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 123 стр.

ческую театральную эстетику. Разница же состояла в том, что итальянская
опера делала упор на пение, а французская вырастала из балета, излюблен-
ного театрального жанра при французском дворе того времени. Способный
и честолюбивый танцовщик, приехавший из Италии, Ж. Б. Люлли (1632–
1687) стал родоначальником французской оперы. Он получил музыкальное
образование, в том числе изучил основы композиторской техники, при
дворе Людовика XIV и затем был назначен придворным композитором. Он
великолепно понимал сцену, что проявилось в его музыке к ряду комедий
Ж. Б. Мольера, особенно к «Мещанину во дворянстве» (1670). Под впечат-
лением от успеха оперных трупп, приезжавших во Францию, Люлли ре-
шил создать собственную труппу. Оперы Люлли, которые он называл «ли-
рическими трагедиями» (tragédies lyriques), демонстрируют специфический
французский музыкально-театральный стиль. Сюжеты берутся из антич-
ной мифологии или из итальянских поэм, а либретто, с их торжественными
стихами в строго определенных размерах, ориентируются на стиль велико-
го современника Люлли – драматурга Ж. Расина. Развитие сюжета Люлли
перемежает длинными рассуждениями о любви и славе, а в прологи и иные
точки сюжета он вставляет дивертисменты – сцены с танцами, хорами и
великолепными декорациями. Подлинный масштаб творчества композито-
ра становится ясным в наши дни, когда возобновляются постановки его
опер – «Альцесты» (1674), «Атиса» (1676) и «Армиды» (1686).

   Ж. Ф. Рамо (1683–1764) – фигура совершенно иного плана. Хотя пер-
вую свою оперу он создал только в 50 лет, приобретенное им ранее мас-
терство позволило композитору примирить идущую от итальянца Люлли
драматическую тенденцию с национальной приверженностью к балету.
Оперы-балеты Люлли, особенно «Галантная Индия» (1735) и «Кастор и
Поллукс» (1737), представляют собой роскошные музыкальные памятники
эпохи Людовика XV.

   Неаполитанская опера. Если во Франции во главу угла ставилось зре-
лище, то во всей остальной Европе – ария. Центром оперной деятельности
на этом этапе стал Неаполь, а первым мастером нового стиля – А. Скарлат-
ти (1660–1725). Он родился в Сицилии, но вскоре перебрался на север. По-
теряв службу в Риме у экс-королевы шведской Кристины, он обосновался
в Неаполе. Осознав, что оперные либретто подчинены жестким нормам
«серьезной оперы» (opera seria), Скарлатти сосредоточил свои усилия на
музыкальной стороне оперы. В наибольшей степени его привлекала мело-
дия, а не речитатив. В его творчестве окончательно сформировался тип
арии da capo, где за первой частью следует контрастный раздел, часто в
миноре, а затем повторяется первая часть. У Скарлатти закрепилась также
форма простой «итальянской» оперной увертюры – трехчастной, с чередо-
ванием темпов «быстро – медленно – быстро». К 46 годам Скарлатти был

                                  123