ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
131
Абсолютной вершины немецкая опера достигла в творчестве Р. Вагнера
(1813–1883), в ранних произведениях которого заметно влияние Вебера и
Маршнера, а также Спонтини и Керубини. Первая опера композитора –
«Риенци» (1842) – была вполне традиционным произведением во француз-
ском героическом вкусе. Значительный шаг к воплощению принципиально
новой идеи «музыкальной драмы» Вагнер сделал в «Летучем
голландце»
(1843). Хотя эта опера «номерная», что типично для итальянского стиля,
«номера» здесь тяготеют скорее к слиянию, чем к разделению, и внутри
актов действие развивается непрерывно. В «Летучем голландце» появляет-
ся и главная философская тема Вагнера – искупление через женскую лю-
бовь. Текст либретто композитор написал сам. В «Тангейзере»
(1845) и
«Лоэнгрине» (1850) слушатель погружается в мир древних германских ле-
генд. В этих операх декламационное вокальное письмо сочетается с актив-
ным развитием музыкального тематизма в оркестре, и уже широко исполь-
зуются лейтмотивы («ведущие мотивы»), главные мелодические идеи: от-
носительно краткие, постоянно возвращающиеся фразы, связанные с кон-
кретными героями, предметами или
понятиями. Следующим шагом было
сплетение подобных лейтмотивов в единую ткань, в результате чего центр
музыкального действия сместился в симфоническую сферу. Наконец, но-
вый метод был поставлен на службу сквозной теме вагнеровского творче-
ства – скандинавскому эпосу, восходившему, как полагал Вагнер, ко вре-
мени зарождения германского этноса.
Вагнер дважды прерывал свой двадцатилетний труд
над тетралогией
«Кольцо нибелунга»; в эти перерывы появились две оперы – «Тристан и
Изольда» по средневековой легенде (1865) и восхитительная комическая
опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868). Затем Вагнер вернулся к
своему грандиозному музыкальному повествованию о богах и девах-
воительницах. Две первые части тетралогии – «Золото Рейна» (1869) и
«Валькирия» (1870) были поставлены
отдельно, а премьера следующих
частей – «Зигфрида» и «Гибели богов» – прошла уже в составе полного
цикла «Кольцо нибелунга» на первом вагнеровском фестивале, которым в
1876 г. открылся специально построенный театр в Байройте. Хроматиче-
ская гармония «Тристана» определила дальнейшее развитие гармониче-
ского языка в европейской музыке целого столетия. Постановочные
прин-
ципы Байройта положили начало современным принципам оформления и
постановки оперы; Байройт стал великолепным обрамлением для «Парси-
фаля» (1882), сюжет которого основан на легенде о Граале. Возможно, од-
нако, что жизнерадостная опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» в наи-
большей степени отвечает стремлению Вагнера к синтезу искусств – «со-
вокупному произведению искусства».
Одним из
членов байройтского окружения Вагнера был Э. Хумпердинк
(1854–1921), помогавший Вагнеру при постановке «Парсифаля». Парсифа-
Абсолютной вершины немецкая опера достигла в творчестве Р. Вагнера
(1813–1883), в ранних произведениях которого заметно влияние Вебера и
Маршнера, а также Спонтини и Керубини. Первая опера композитора –
«Риенци» (1842) – была вполне традиционным произведением во француз-
ском героическом вкусе. Значительный шаг к воплощению принципиально
новой идеи «музыкальной драмы» Вагнер сделал в «Летучем голландце»
(1843). Хотя эта опера «номерная», что типично для итальянского стиля,
«номера» здесь тяготеют скорее к слиянию, чем к разделению, и внутри
актов действие развивается непрерывно. В «Летучем голландце» появляет-
ся и главная философская тема Вагнера – искупление через женскую лю-
бовь. Текст либретто композитор написал сам. В «Тангейзере» (1845) и
«Лоэнгрине» (1850) слушатель погружается в мир древних германских ле-
генд. В этих операх декламационное вокальное письмо сочетается с актив-
ным развитием музыкального тематизма в оркестре, и уже широко исполь-
зуются лейтмотивы («ведущие мотивы»), главные мелодические идеи: от-
носительно краткие, постоянно возвращающиеся фразы, связанные с кон-
кретными героями, предметами или понятиями. Следующим шагом было
сплетение подобных лейтмотивов в единую ткань, в результате чего центр
музыкального действия сместился в симфоническую сферу. Наконец, но-
вый метод был поставлен на службу сквозной теме вагнеровского творче-
ства – скандинавскому эпосу, восходившему, как полагал Вагнер, ко вре-
мени зарождения германского этноса.
Вагнер дважды прерывал свой двадцатилетний труд над тетралогией
«Кольцо нибелунга»; в эти перерывы появились две оперы – «Тристан и
Изольда» по средневековой легенде (1865) и восхитительная комическая
опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868). Затем Вагнер вернулся к
своему грандиозному музыкальному повествованию о богах и девах-
воительницах. Две первые части тетралогии – «Золото Рейна» (1869) и
«Валькирия» (1870) были поставлены отдельно, а премьера следующих
частей – «Зигфрида» и «Гибели богов» – прошла уже в составе полного
цикла «Кольцо нибелунга» на первом вагнеровском фестивале, которым в
1876 г. открылся специально построенный театр в Байройте. Хроматиче-
ская гармония «Тристана» определила дальнейшее развитие гармониче-
ского языка в европейской музыке целого столетия. Постановочные прин-
ципы Байройта положили начало современным принципам оформления и
постановки оперы; Байройт стал великолепным обрамлением для «Парси-
фаля» (1882), сюжет которого основан на легенде о Граале. Возможно, од-
нако, что жизнерадостная опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» в наи-
большей степени отвечает стремлению Вагнера к синтезу искусств – «со-
вокупному произведению искусства».
Одним из членов байройтского окружения Вагнера был Э. Хумпердинк
(1854–1921), помогавший Вагнеру при постановке «Парсифаля». Парсифа-
131
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 129
- 130
- 131
- 132
- 133
- …
- следующая ›
- последняя »
