ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
51
фом этого направления, причем не только практиком-новатором, но и ав-
тором весьма убедительных публикаций. Его «Письма о танце и балетах»
(1760) заложили эстетические основы искусства балета, и многие его ут-
верждения не теряют значения и в наши дни. Новерр прославился как по-
становщик многих ballets d’action, «действенных балетов» (т. е. балетов,
имеющих сюжет), в Штутгарте в 1760-е гг., а в 1776 г. был приглашен ба-
летмейстером в Парижскую оперу. Преодолев немалые трудности, он су-
мел утвердить балет как самостоятельную форму спектакля в этом знаме-
нитом оперном театре.
Балет стал распространяться по Европе. К середине XVIII в. княжеские
дворы повсеместно стремились подражать роскоши Версаля, одновремен
-
но во многих городах открывались оперные театры, так что танцовщики и
учителя танцев, которых становилось все больше, легко находили себе
применение. Не только во Франции, но и в других странах хореографы
предлагали важные для развития балета новшества. В Австрии Франц
Хильфердинг (1710–1768) одним из первых создавал постановки, где сю-
жет излагался
средствами мимики и танца. Итальянский педагог Дженнаро
Магри издал подробный учебник театрального танца, каким он стал в по-
следние годы перед падением старого режима во Франции.
Когда разразилась революция 1789 г., балет уже утвердился в качестве
особого вида в искусстве. Публика привыкла к условностям сценической
мимики, а танец под влиянием идей
Просвещения освободился от той ис-
кусственности, против которой боролся Новерр. Балет перестал восприни-
маться как явление придворной жизни.
Пьер Гардель был главным балетмейстером Парижской оперы на про-
тяжении более тридцати лет. Три его балета – «Телемак», «Психея» (оба
поставленные в 1790 г., музыка Эрнеста Миллера), а также «Суд Париса»
(1793,
музыка Этьена Мегюля) – составляли основу репертуара театра. В
1800 г. он поставил менее серьезную по содержанию «Танцеманию» (му-
зыка Мегюля). При Гарделе молодым хореографам было трудно пробиться
в Парижскую оперу, но когда он ушел в отставку, его место занял Жан
Омер (1774–1833), ученик Доберваля, уже поставивший в Опере два спек-
такля.
Прекрасная музыка последнего балета Омера «Манон Леско» (1830)
принадлежит композитору Ж. Ф. Галеви.
Русское влияние проявилось в том, что Шарля Луи Дидло, до этого ра-
ботавшего балетмейстером в Петербурге, пригласили поставить в Париж-
ской опере его самый знаменитый балет «Флора и Зефир» (музыка
К. А. Кавоса). Вернувшись в Петербург и
проработав там несколько лет,
Дидло оставил театру в наследство не только огромный новый репертуар,
в том числе балеты на русские сюжеты, как «Кавказский пленник» (музыка
фом этого направления, причем не только практиком-новатором, но и ав-
тором весьма убедительных публикаций. Его «Письма о танце и балетах»
(1760) заложили эстетические основы искусства балета, и многие его ут-
верждения не теряют значения и в наши дни. Новерр прославился как по-
становщик многих ballets d’action, «действенных балетов» (т. е. балетов,
имеющих сюжет), в Штутгарте в 1760-е гг., а в 1776 г. был приглашен ба-
летмейстером в Парижскую оперу. Преодолев немалые трудности, он су-
мел утвердить балет как самостоятельную форму спектакля в этом знаме-
нитом оперном театре.
Балет стал распространяться по Европе. К середине XVIII в. княжеские
дворы повсеместно стремились подражать роскоши Версаля, одновремен-
но во многих городах открывались оперные театры, так что танцовщики и
учителя танцев, которых становилось все больше, легко находили себе
применение. Не только во Франции, но и в других странах хореографы
предлагали важные для развития балета новшества. В Австрии Франц
Хильфердинг (1710–1768) одним из первых создавал постановки, где сю-
жет излагался средствами мимики и танца. Итальянский педагог Дженнаро
Магри издал подробный учебник театрального танца, каким он стал в по-
следние годы перед падением старого режима во Франции.
Когда разразилась революция 1789 г., балет уже утвердился в качестве
особого вида в искусстве. Публика привыкла к условностям сценической
мимики, а танец под влиянием идей Просвещения освободился от той ис-
кусственности, против которой боролся Новерр. Балет перестал восприни-
маться как явление придворной жизни.
Пьер Гардель был главным балетмейстером Парижской оперы на про-
тяжении более тридцати лет. Три его балета – «Телемак», «Психея» (оба
поставленные в 1790 г., музыка Эрнеста Миллера), а также «Суд Париса»
(1793, музыка Этьена Мегюля) – составляли основу репертуара театра. В
1800 г. он поставил менее серьезную по содержанию «Танцеманию» (му-
зыка Мегюля). При Гарделе молодым хореографам было трудно пробиться
в Парижскую оперу, но когда он ушел в отставку, его место занял Жан
Омер (1774–1833), ученик Доберваля, уже поставивший в Опере два спек-
такля. Прекрасная музыка последнего балета Омера «Манон Леско» (1830)
принадлежит композитору Ж. Ф. Галеви.
Русское влияние проявилось в том, что Шарля Луи Дидло, до этого ра-
ботавшего балетмейстером в Петербурге, пригласили поставить в Париж-
ской опере его самый знаменитый балет «Флора и Зефир» (музыка
К. А. Кавоса). Вернувшись в Петербург и проработав там несколько лет,
Дидло оставил театру в наследство не только огромный новый репертуар,
в том числе балеты на русские сюжеты, как «Кавказский пленник» (музыка
51
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 49
- 50
- 51
- 52
- 53
- …
- следующая ›
- последняя »
