ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
заметный след в истории отечественной военной музыки. Немаловажное значение имеет концертная деятель-
ность духовых оркестров, которыми руководил Римский-Корсаков. Им были организованы регулярные концер-
ты объединенных (сводных) военных оркестров в Кронштадте. Для этих выступлений и написаны концерт для
кларнета, концерт для тромбона и вариации для гобоя в сопровождении духового оркестра.
С именем композитора связана разработка новых составов оркестров, обучение музыкантов и подготовка
русских военных капельмейстеров, а также принципиальная борьба за художественно полноценный репертуар
военных оркестров.
Важнейшие традиции в трактовке духовых инструментов симфонического оркестра, сложившиеся в XIX
в., находят дальнейшее развитие в XX в. Принципы инструментовки Римского-Корсакова в основных чертах
продолжает А.Н. Скрябин (1871/72 – 1915). Эволюция его симфонического стиля требовала и обновления орке-
стровых средств. Оркестр Скрябина отличается пышностью, блеском и яркой насыщенностью тембровых кра-
сок. Начиная с третьей симфонии, происходит значительное увеличение состава оркестра. Композитор вводит в
свои партитуры по четыре вида деревянных духовых инструментов; группа медных включает восемь валторн, пять
труб, три тромбона и тубу.
В то же время в оркестре Скрябина отчетливо проступает тенденция к выделению тембров отдельных ду-
ховых инструментов и приданию им образно-выразительного значения. Звучащие после огромных динамиче-
ских нарастаний солирующие инструменты приобретают необыкновенно свежий, утонченный и хрупкий коло-
рит. Таковы, например, темы, излагаемые деревянными духовыми в «Поэме экстаза»: тема томления и тема
полета (флейта), тема мечты (кларнет) и т.д.
В своем творчестве Скрябин еще шире раскрыл богатейшие исполнительские возможности духовых инст-
рументов. И больше всего это можно отнести к любимому его инструменту – трубе. Как героический инстру-
мент, способный потрясать слушателя эмоциональной насыщенностью, выступает труба в произведениях
Скрябина.
Наиболее полно проявил себя в духовой инструментальной музыке А.К. Глазунов (1865 – 1936). Ему при-
надлежит ряд камерных ансамблей с участием духовых инструментов. Среди них выделяется Анданте для тру-
бы, валторны и двух тромбонов, музыка которого выдержана в лирических тонах и наполнена мягкой подголо-
сочной полифонией.
Из музыки Глазунова для ансамблей духовых следует назвать пьесу «Грезы о Востоке» для кларнета со
струнным квартетом и десять маленьких дуэтов для различных духовых инструментов.
Среди камерных сочинений для духовых инструментов интерес представляют также пять маленьких ду-
этов для флейты и скрипки с фортепиано Ц. Кюи (1835 – 1918), соната для кларнета с фортепиано А. Гречани-
нова (1864 – 1956), Анданте для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн С. Та-
неева (1856 – 1915) и некоторые другие сочинения.
Исходя из вышеизложенного, мы можем сделать вывод, что вторая половина XIX в. охарактеризовалась
как расцвет отечественного исполнительского искусства на духовых инструментах. Благодаря усилиям компо-
зиторов «могучей кучки» и их единомышленников – Чайковского, Рахманинова, исполнительство на духовых
инструментах получило свое развитие. Особый интерес к духовым инструментам помог сформировать реперту-
ар для исполнителей этого музыкального жанра. Перечисленные здесь композиторы широко использовали ду-
ховые инструменты в своих произведениях. Практика игры композиторами на этих инструментах способство-
вала тому, что они смогли более грамотно, профессионально использовать все возможности духовых инстру-
ментов. Это определило дальнейшее развитие духового исполнительского искусства.
4.2. ФОРМИРОВАНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ
ИГРЫ НА ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX В.
Развитию профессионального музыкального творчества в России во многом способствовало открытие в
1859 г. Русского музыкального общества (РМО). Вслед за Петербургом отделение его возникло в Москве и дру-
гих больших городах. Главной задачей общества была организация концертной жизни и популяризация музыки
среди широкой публики. Просветительские цели требовали профессиональных исполнительских кадров. По-
этому остро встал вопрос об организации музыкальных учебных заведений в России. По инициативе А. Рубин-
штейна в 1860 г. РМО основало в Петербурге Музыкальные классы, которые затем были преобразованы в Пе-
тербургскую консерваторию. В 1862 г. в Петербурге и несколько позже, в 1866 в Москве открылись первые
русские консерватории. Они сыграли решающую роль в подготовке отечественных музыкантов, в том числе
исполнителей на различных духовых инструментах. Открытие первых русских консерваторий с привлечением
квалифицированных педагогов, имеющих опыт исполнительской и педагогической деятельности, стало нача-
лом отечественной школы подготовки кадров музыкантов-духовиков.
Дореволюционная консерватория являлась учебным заведением, объединяющим все существующие сей-
час звенья музыкального образования: школу, училище и вуз. До 1879 г. срок обучения в консерватории был
шесть лет: три года младшее отделение и три – старшее. Затем для всех инструменталистов, кроме арфы и кон-
трабаса, был введен девятилетний курс обучения: младшее отделение пять лет и старшее – четыре года. И, на-
конец, в 1883 г. был утвержден окончательный учебный план, по которому девятилетний срок преподавания на
духовых инструментах был сокращен до пяти лет. Младшее отделение включало первые три курса, старшее –
четвертый и пятый курсы. Сохранившаяся сетка распределения предметов по курсам содержала в себе несоот-
ветствие пятилетнего преподавания специальности в классах духовых инструментов шестилетнему изучению
обязательных музыкальных предметов и семилетнему общеобразовательному циклу. Несоответствие сроков
преподавания специальности, музыкальных и общеобразовательных предметов привело к тому, что в основном
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 28
- 29
- 30
- 31
- 32
- …
- следующая ›
- последняя »
