ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Социально-экономическое положение крепостных музыкантов было очень тяжелым, практически отсутст-
вовали возможности для творческой работы. Нередко крепостные оркестранты одновременно служили лакея-
ми, официантами, швейцарами, парикмахерами, плотниками и т.д. Все это не позволяло им достичь уровня
мастерства европейских музыкантов.
В ранний период существования крепостных оркестров не могло быть и речи о каком-либо планомерном
обучении исполнителей – духовиков. Первоначальные навыки игры подневольные музыканты получали, обща-
ясь друг с другом, от более опытных – к менее знающим. Позднее, когда начали появляться большие оркестры,
необходимые для исполнения крупных музыкальных произведений, при некоторых оркестрах начали организо-
вываться музыкальные школы. В частности, славилась музыкальная школа при крепостном оркестре графа Ше-
реметьева. Именно крепостные музыканты (или выходцы из крепостной среды) составили ядро театральных и
других профессиональных оркестров во второй половине XVIII и начале XIX в.
Духовое инструментальное искусство все шире проникало в музыкальный быт России. Многие исполни-
тели становятся великолепными музыкантами, виртуозное владение инструментом позволяет им выступать в
качестве солистов.
К сожалению, остались неизвестными имена многих отечественных исполнителей XVIII в., выступавших в
качестве солистов-инструменталистов. Как правило, они получали более низкое жалование в сравнении с ино-
странцами. Во всяком случае, на афишах концертов конца XVIII в., в которых исполнялась музыка для духо-
вых, встречаются только иностранные имена.
В первой половине XIX в. проблема подготовки музыкантов-духовиков так и не была решена. Существо-
вавшие в Москве и Петербурге театральные школы, где, главным образом, готовились оркестранты, не оправ-
дывали себя ни с точки зрения количества, ни с точки зрения качества подготовленных исполнителей. За 47 лет
своего существования (с 1800 по 1847 гг.) они выпустили всего 84 исполнителя различных специальностей.
Инструментальные классы, открытые при придворной капелле в 1839 г., спустя шесть лет были закрыты. Воен-
ные и крепостные оркестры, воспитательные и сиротские дома были теми учебными структурами, из которых
выпускались отечественные кадры исполнителей на духовых инструментах.
В XIX в. концертная жизнь России заметно оживляется. В 1802 г. с созданием Филармонического общест-
ва в Петербурге концерты стали устраиваться систематически. По субботам, в свободные от спектаклей дни,
оркестр Мариинского театра давал симфонические концерты.
Огромное значение в начале XIX в. приобретает деятельность крепостных музыкантов – исполнителей,
дирижеров, педагогов. Особенно плодотворной была деятельность видного русского композитора и собирателя
народных песен Данилы Кашина. Освободившись от крепостной зависимости в 1788 г., он устроил грандиоз-
ный концерт, в котором участвовали двести лучших российский музыкантов-исполнителей роговой музыки.
С ростом общего музыкального образования, развитием концертной жизни, музыкального театра связано и
расширение любительского камерно-инструментального музицирования. Во многих домах любители музыки
заполняли часы досуга, собираясь вместе, чтобы поиграть и послушать музыку.
В первой половине XIX в. в нотных магазинах предлагалось множество обработок русских народных песен
для флейты. Очень популярным репертуаром были обработки Лопатинского, Ганфа, Лобера, а также переложения
трех сонат Клементи для фортепиано, флейты и баса, дуэта для двух флейт Мочинелли и др. Издавались также
сборники русских песен с вариациями для флейты соло. Так, в 1811 г. появились «Две книги», содержавшие по
шесть песен каждая. Во второй половине XVIII в. появились самоучители игры на различных инструментах, в том
числе и духовых. Они также включали русские народные песни.
С начала XIX в. в России расширяется издательское дело. Одним из первых издателей нот для духовых
инструментов стал Франц Вейсгеберг. Будучи сам хорошим кларнетистом, он также играл на бассет д’амуре,
преподавал игру на духовых инструментах и делал аранжировки для ансамблей духовых.
Для развития инструментального исполнительства большое значение имело творчество русских компози-
торов-классиков. Во второй половине XVIII в. духовые инструменты, особенно флейта, кларнет, фагот, валтор-
на нашли широкое применение в творчестве русских композиторов Е. Фомина (1761 – 1800), Д. Бортнянского
(1751 – 1825), В. Пашкевича (1742 – 1797), О. Козловского (1757 – 1819).
Раньше других завоевал признание русских композиторов кларнет. Кларнет используется уже в первых
операх: Д. Зорина – «Перерождение» (1777) и М. Матинского – «Санкт-петербургский Гостинный двор» (1782).
В русской музыке кларнет выступал как солирующий мелодический инструмент. Кларнеты, например, солиро-
вали в духовых группах в опере Д. Бортнянского «Сын-соперник» (1787).
Огромное значение для развития духового инструментального искусства в России имело творчество М. И.
Глинки (1804 – 1857). Им был создан свой оркестровый стиль, который во многом определил дальнейшие пути
развития русской музыки. Он раскрыл специфические особенности национального музыкального мышления,
синтезировал богатства народной музыки и высокого профессионального мастерства.
Глинка не ставил перед собой задачу увеличения размеров оркестра. Он пользовался классическим пар-
ным составом, иногда добавляя тромбоны, ударные, малую флейту, английский рожок и контрфагот.
Духовые инструменты М.И. Глинка применял с мудрой осторожностью. Ему удалось обойти в инструментовке
слабые стороны несовершенных в то время инструментов (валторн, труб), но раскрыть неповторимый колорит каж-
дого духового инструмента. Глинка стремился к индивидуализации тембров духовых инструментов. Его партитура
очень прозрачна. Каждый инструмент звучал отчетливо, ярко. В его инструментовке в партиях духовых встречались
распевные русские мелодии, колоритные испанские танцы, веселые наигрыши и томные темы Востока.
Особое значение для развития исполнительства на духовых инструментах имело творчество А.А. Алябьева
(1787 – 1851). Его следует считать одним из основателей русской камерно-инструментальной музыки. Алябьев
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 26
- 27
- 28
- 29
- 30
- …
- следующая ›
- последняя »
