ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
грессивные методы в педагогическую практику и немало сделали в подготовке молодых музыкантов-
духовиков.
В оркестр Мариинского театра поступили следующие воспитанники Петербургской консерватории: Н.
Верховский и Н. Кушелевский (флейта), А. Паршин, И. Данскер, М. Прокофьев (гобой), П. Вантроба (кларнет),
М. Плотников (фагот), М. Буяновский, К. Ваншейд, В. Лавендель, С. Воробьев, М. Неустроев (валторна), В.
Кузнецов и Г. Лавров (тромбон).
В Московской консерватории, которую основал и возглавил Н.Г. Рубинштейн, также уделялось большое
внимание духовым инструментальным классам. Для преподавания были приглашены иностранные исполните-
ли.
Первые двадцать лет классы духовых инструментов, как и в Петербурге, были малочисленны и не оказы-
вали существенного влияния на музыкальные процессы столицы. У каждого педагога занималось всего два-три
ученика. Поскольку учащихся принимали без профильной подготовки, уровень их исполнительского мастерст-
ва был крайне низким. Являясь хорошими оркестровыми музыкантами, педагоги часто не обладали достаточ-
ным педагогическим опытом. Они, в основном, готовили узких специалистов – оркестровых исполнителей или
военных капельмейстеров – и не ставили задачу подготовки всесторонне развитых музыкантов, что сказыва-
лось на качестве подготовки.
Первыми профессорами Московской консерватории были артисты оркестра Большого театра Фердинанд
Бюхнер (флейта), Эдуард Мейер (гобой), Вольдемар Гут (кларнет), Максимилиан Бартольд (валторна) и Федор
Рихтер (труба). Класс фагота открылся в январе 1868 г., а тромбона – с января 1876 г.; вели эти специальности
Генрих Эзер и Христофор Борк. Среди профессоров XIX в. выделяется Франц Циммерман (1828 – 1891). Иосиф
Сханилец (1860–1905) был известен как замечательный музыкант, выдающийся валторнист своего времени.
Большинство первых педагогов классов духовых инструментов являлись великолепными исполнителями.
Эзер Г. (1832 – 1885) состоял первым фаготистом оперного театра в Риме и был выписан в Москву своим
братом, известным в то время виолончелистом Р. Эзером.
Рихтер Ф. (1826 – 1901) был отличным солистом – трубачем оркестра Большого театра, а также видным
военным капельмейстером. В 1873 г. он написал «Школу духовых инструментов военных хоров».
Хорошим музыкантом-исполнителем был тромбонист Х. Борк (1832 – 1916). С 1875 г. он стал играть в ор-
кестре Большого театра на литаврах.
В 1866 – 1877 гг. игру на гобое в консерватории преподавал Э. Медер.
Деятельность В. И. Сафонова как директора консерватории и дирижера ученического оркестра приводит к
укреплению и расширению этих классов.
Имя профессора по классу флейты Вильгельма Кречмана (1848 – 1923) связано с оркестром Большого те-
атра, где он в течение четверти века играл все соло в нескольких операх.
После смерти Циммермана класс кларнета возглавил Иосиф Фридрих (1853 – 1916). Фридрих окончил
Пражскую консерваторию по классу профессора Писаревича, затем служил солистом оркестра Национального
театра в Праге, Королевского театра в Берлине, оперы Ковент–Гарден в Лондоне. С 1882 по 1910 г. работал в
Большом театре. Будучи блестящим кларнетистом, он играл не только в оперном оркестре, но и почти во всех
симфонических концертах. Фридрих находил время для преподавательской работы в Филармоническом учи-
лище и консерватории (1891 – 1916).
С осени 1905 г. в консерваторию был приглашен Фердинанд Эккерт (1865 – 1941). Музыкант высокой
культуры, прекрасный валторнист, педагог, капельмейстер и композитор, Эккерт, окончив Пражскую консерва-
торию, стал солистом оркестра Национального театра в Праге. Затем несколько лет концертировал по Чехии,
Германии, Швейцарии в качестве солиста, играя, главным образом, на натуральной валторне.
Карл Вильгельм Бранд (1869 – 1923) был первым из иностранных музыкантов, который в воспитании мо-
лодежи опирался на русскую национальную культуру и традиции русского музыкального исполнительства. Его
замечательные оркестровые этюды, художественная ценность которых бесспорна и в наши дни, построены в
основном на материале оперных и симфонических произведений русских и западных классиков. Как и этюды,
его концерштюки для трубы с фортепиано требуют от исполнителя широкого, мощного звучания, яркости, бле-
ска, изящества и виртуозности. Будучи солистом оркестра Большого театра, Брандт выделялся своеобразной
исполнительской манерой. Он был и талантливым капельмейстером. Кроме трубы, он вел в консерватории
класс инструментовки для военно-духового оркестра. С 1912 г. Бранд преподавал в открывшейся Саратовской
консерватории.
Первым отечественным музыкантом, который был приглашен преподавателем в кассы духовых инстру-
ментов Московской консерватории, явился Михаил Прокопьевич Адамов (1874 – 1946). Виртуоз-корнетист, он
обладал красивым звуком и необыкновенными техническими возможностями. Его исполнительская деятель-
ность в оркестре Большого театра наложила свой отпечаток на трактовку партий корнета в ряде русских ба-
летов. Адамов успешно вел педагогическую работу (1912 – 1932). Среди его учеников, окончивших консер-
ваторию до революции, следует назвать П. Майорова, в дальнейшем солиста оркестра Московского музы-
кального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Старейшим профессором консерватории был Христофор Борк, который вел класс тромбона, трубы и удар-
ных инструментов. В ряду его лучших учеников следует отметить тромбониста В. Блажевича и ударника К.
Купинского, в дальнейшем профессоров Московской консерватории.
В начале 1900-х гг. педагогический состав классов духовых инструментов значительно изменяется. Количе-
ство студентов, обучающихся в классах духовых инструментов, расширяется и достигает десяти-пятнадцати чело-
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 30
- 31
- 32
- 33
- 34
- …
- следующая ›
- последняя »
