ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
век, а качество подготовки специалистов существенно возрастает. В совокупности с развитием композиторского
творчества становится очевидным всплеск музыкально-исполнительской культуры.
О методе и направлении работы педагогов в классах духовых инструментов Петербургской и Московской
консерватории красноречиво говорят сохранившиеся учебные программы. Составление этих документов отно-
сится к 1870 – 1877 гг. Первые программы были записаны на немецком языке, так как профессора плохо гово-
рили по-русски. Будучи представителями немецкой музыкальной школы, преподаватели консерватории остава-
лись сторонниками академического направления, основанного на механическом заучивании упражнений. На-
блюдалась также некоторая бессистемность в процессе обучения исполнителей.
Вопросы техники оказывались в центре внимания, задачи художественного воспитания отодвигались на
второй план. В течение двух-трех лет ученики обучались на одном инструктивном материале, на старших кур-
сах исполняли несколько пьес, преимущественно сочинения третьесортных композиторов. Круг использования
учебных пособий был также крайне узок и в основном сводился к изучению школ и этюдов одного и того же
автора.
Требования к выпускнику были не столь высокими и, скорее всего, не давали возможности полностью
раскрыть исполнительские и музыкальные качества учеников, показать владение стилем, широкое знание про-
изведений русской и западной классики, умение разбираться в сочинениях как крупной, так и малой формы,
продемонстрировать зрелость и артистизм. Выпускные программы были направлены на подготовку узких спе-
циалистов – оркестрантов – и не ставили задач воспитания всесторонне развитых музыкантов.
90-е гг. XIX столетия стали переломным этапом в работе классов духовых инструментов. Среди воспитан-
ников консерватории появляются замечательные музыканты, блестящие солисты и оркестранты. Великолепное
мастерство приносит им признание многих выдающихся дирижеров и широкую известность далеко за предела-
ми России. Постепенно занимая ведущие места в лучших оркестрах страны, вытесняя иностранных музыкан-
тов, они, основываясь на лучших традициях русского музыкального искусства, явились основоположниками
отечественной школы игры на духовых инструментах. Многие стали выдающимися педагогами. К числу таких
музыкантов относятся кларнетист С.В. Розанов, гобоист Н. Назаров, флейтист В. Леонов и другие.
Деятельность Московской консерватории имела огромное значение для уровня музыкальной культуры
России, для создания отечественной школы игры на духовых инструментах. Уже первые выпускники консерва-
тории в своей дальнейшей работе показывали, какая насущная потребность была в образованных музыкантах,
особенно на периферии.
Наряду с Петербургской и Московской консерваториями подготовкой кадров исполнителей-духовиков занима-
лось училище при придворной певческой капелле. Плеяда замечательных отечественных музыкантов была выпуск-
никами этого учебного заведения. Среди них – будущие профессора Петербургской консерватории – флейтист Ф.
Степанов и фаготист А. Васильев; артист придворного симфонического оркестра кларнетист В. Афанасьев и другие.
Класс известного валторниста и педагога училища Франца Шоллара (1859 – 1937) закончили ставшие известными
впоследствии музыканты: А. Артемьев, Ф. Ефимов, М. Корсун и др.
Не менее значительной была деятельность музыкально-драматического училища Московского филармо-
нического общества, открытого в 1883 г. и получившего права высшего учебного заведения в 1886 г. В первые
годы существования училища классы духовых инструментов вели: флейтист Ф. Бюхнер, гобоисты Ф. Линднер
и Ф. Тесситоре, кларнетисты И. Фридрих и Н. Лакиер, фаготисты В. Кристель и Ф. Шмидт, трубачи И. Альб-
рехт и А. Марквардт, валторнисты Ф. Трняк и Ф. Эккерт, тромбонисты Б. Ремпе и П. Цозель. Впоследствии там
работали такие музыканты, как М. Табаков и С. Розанов.
На рубеже XIX–XX вв. во многих городах России открываются музыкальные училища. Некоторые из них
преобразуются в консерватории. Так, в 1912 г. открывается Саратовская консерватория. Преподавать в ней при-
глашаются известные русские музыканты, в их числе педагоги-духовики В. Бранд и И. Липаев. Хорошие музы-
кальные традиции и любовь к оркестровому исполнительству способствовали успешному воспитанию молодых
музыкантов.
Исполнители на духовых инструментах нужны были не только симфоническим и оперным оркестрам.
Острую нехватку в них ощущали гражданские и военные духовые оркестры. В начале 70-х гг. XX в. при Петер-
бургской консерватории была осуществлена подготовка музыкантов для оркестров флота. Велика заслуга в
этом Н. А. Римского-Корсакова. В 1873 г. отрылась специальная музыкальная школа Морского ведомства, ко-
торая в 1901 г. была переименована в музыкальную школу Балтийского флота.
Подъем музыкальной культуры в начале 1900-х гг. был во многом связан с расцветом оркестрового испол-
нительства, которое опиралось, с одной стороны, на творческую деятельность выдающихся русских компози-
торов, с другой – на работу передовых отечественных музыкантов – исполнителей и дирижеров.
Мастерство оркестра Мариинского театра было признано во всем мире. Дирижером оркестра в течении
более полувека (с 1863 по 1916 – год смерти) состоял Э. Направник, замечательный музыкант, внесший огром-
ный вклад в популяризацию русской музыки.
В начале 1900-х гг. в Москве появляются однородные составы духовых камерных ансамблей. Один из них
– квартет деревянных духовых инструментов: Ф. Левин (флейта), Н. Назаров (гобой), И. Бейлезон (кларнет) и
В. Станек (фагот). Это были отличные музыканты, солисты оркестра Большого театра; деятельность каждого из
них оставила значительный след в истории отечественного исполнительства. Квартет духовых инструментов
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 31
- 32
- 33
- 34
- 35
- …
- следующая ›
- последняя »
