ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
В начале 1930-х гг. Персимфанс прекратил свое существование. Причиной этому служили многие факто-
ры, главный из которых заключался в том, что в оркестре участвовали музыканты, занятые на основной работе
в других коллективах. Однако влияние Персимфанса на музыкальную жизнь страны было огромным. В 1929 г.
такой же оркестр был создан в Воронеже. В Московской консерватории по методу Персимфанса занимался сту-
денческий оркестр.
В 1928 г. в Москве возник симфонический оркестр Софила (Советской филармонии). Им руководили Н. Го-
лованов, Л. Штейнберг, А. Гаук, позднее Н. Рахлин и С. Самосуд.
Одновременно с организацией в стране музыкально-художественного радиовещания в Москве в 1930 г.
создается симфонический оркестр радиовещания. Его руководителями были А. Орлов, А. Гаук, Н. Голованов,
Н. Аносов, Г. Рождественский. Позже коллектив возглавлял В. Федосеев.
К 1936 г. относится создание одного из прославленных коллективов – Государственного академического
симфонического оркестра СССР. Во главе его стояли А. Гаук, Н. Рахлин, К. Иванов. Много лет главным дири-
жером оркестра являлся Е. Светланов.
В 1931 г. Ленинградский комитет радиофикации создал симфонический оркестр. Во время Великой Отече-
ственной войны этот коллектив работал в осажденном Ленинграде. В 1953 г. он передан в ведение Ленинград-
ской филармонии. Оркестром руководили К. Элиасберг, Н. Рабинович, А. Янсонс. Позже его возглавил А.
Дмитриев.
Родившиеся симфонические и оперные коллективы ставили вопрос о подготовке отечественных исполни-
тельских кадров. Существовавшие до революции методы и формы воспитания музыкантов-духовиков не вы-
держивали критики.
Появление в стране сети музыкальных школ, училищ и консерваторий само по себе еще не решало основ-
ного вопроса: какими должны быть новые советские исполнительские кадры духовиков?
Общему музыкальному развитию учеников в начальном периоде обучения уделяли большое внимание все
отечественные «школы» обучения игре на духовых инструментах. Авторами этих учебных пособий были Н.
Платонов, В. Цыбин, Н. Назаров, С. Розанов, В. Солодуев, Г. Орвид, В. Блажевич и др. В отличие от большин-
ства зарубежных учебных пособий, построенных, в основном, на инструктивном материале, отечественные
«школы» включали и художественные произведения. Гаммы, этюды и упражнения в них чередовались с луч-
шими образцами классической и современной музыки.
Не умаляя значения техники, мастерства владения инструментом, советская методика выступала за орга-
ническую связь технического и художественного развития ученика, рассматривая работу над гаммами, упраж-
нениями и этюдами как часть процесса его художественного воспитания, развития исполнительского мастерст-
ва музыканта в широком смысле этого слова.
Решающим фактором в формировании отечественной школы игры на духовых инструментах явилось соз-
дание полноценного художественного репертуара. Виднейшие педагоги, стремясь поднять художественную
значимость репертуара для духовых инструментов, расширить круг произведений за счет переложений и обра-
боток различных сочинений, проделали громадную работу. Многое в этой области сделал известный музыкант,
композитор и педагог А. Гедике (1877 – 1957). В 1931 – 1935 гг. он создал «Библиотеку для духовых инстру-
ментов», в которую включил свои переложения и обработки произведений Баха, Генделя, Скарлатти, Моцарта,
Бетховена, Шуберта, Шумана, Мендельсона, Грига, Шопена и т.д. Каждому инструменту, начиная с флейты и
кончая тромбоном, он посвятил три тетради по одиннадцать-двенадцать пьес в каждой. Трудно переоценить не
только высокое педагогическое значение этой работы, но и бережное отношение к оригиналам, большое мас-
терство, с которым она выполнена.
Постепенно расширявшийся репертуар, его высокие художественные качества, возросшие технические
трудности сочинений, а также рост оркестрового исполнительства и музыкального образования послужили
стимулом для расцвета искусства, повышения мастерства владения инструментом.
На смену старшему поколению музыкантов-духовиков, воспитанников дореволюционных учебных заве-
дений, пришла плеяда молодых талантливых исполнителей.
Ведущее положение в консерватории заняли первоклассные виртуозы-исполнители: В.Н. Цыбин (флейта),
С.В. Розанов (кларнет), М.И. Табаков (труба), В.М. Блажевич (тромбон). Продолжили свою работу в консервато-
рии М.П. Адамов (труба) и Ф.Ф. Эккерт (валторна). В класс гобоя был приглашен известный педагог Г.А. Гек, в
класс фаго-та – воспитанник Московской консерватории И.И. Костлан. В 1920-е гг. консерватория насчитывала
девять классов духовых инструментов.
Среди профессорско-преподавательского состава отделения духовых инструментов в 1920 – 1930-е гг. гла-
венствующая роль принадлежала Сергею Васильевичу Розанову (1870 – 1937). В течение тридцати шести лет
(1894 – 1930) он являлся солистом оркестра Большого театра. Для исполнительского стиля Розанова характерна
высокая культура широкого, насыщенного и, в то же время, выразительного звучания – именно то, что было
свойственно русскому музыкальному исполнительству в целом. Творческая деятельность Розанова утвердила
всеобщее признание кларнета как сольного и камерного инструмента. Сергей Васильевич Розанов явился сво-
его рода основоположником концертного исполнительства на духовых инструментах в России.
Будучи профессором консерватории с 1916 г., Розанов назначается вначале первым деканом оркестрового
отделения, а затем – заведующим кафедрой духовых инструментов (1931 – 1935). Он явился подлинным ре-
форматором обучения игре на духовых инструментах, создателем нового художественного репертуара, методи-
ки учебного процесса, автором первых советских учебных пособий.
Розанов – один из основателей отечественной школы игры на кларнете, опирающейся на русскую и совет-
скую музыкальную культуру и исполнительство. Являясь замечательным камерным исполнителем и большим
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 33
- 34
- 35
- 36
- 37
- …
- следующая ›
- последняя »
