ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
знатоком репертуара для духовых инструментов, Розанов основал смешанный класс камерного ансамбля, кото-
рого ранее не существовало.
Розанов умело сочетал педагогическую работу с научно-методической и исполнительской деятельностью.
Огромное значение он придавал высокохудожественному репертуару. Ему принадлежит большое количество
транскрипций, обработок и переложений для кларнета с фортепиано произведений русских и зарубежных ком-
позиторов. Причем первые его работы относятся к 1891 г., когда в педагогической практике обучения исполни-
телей на духовых инструментах эта литература отсутствовала.
Широкой популярностью до сих пор пользуется «Школа игры на кларнете» Розанова (издана в 1940 г. под
редакцией А. Семенова) и его «Упражнения для развития техники на кларнете» (1940), обобщившие его опыт
воспитания молодых музыкантов.
Заслугой Розанова стала разработка принципиальных основ методики обучения музыкантов-духовиков, что
существенным образом стимулировало развитие научного мышления в этой области.
На основе читаемого с 1930 г. курса методики обучения игре на духовых инструментах С.В. Розанов соз-
дает первое специальное пособие «Основы методики преподавания игры на духовых инструментах». В этом
методическом труде впервые вопросы обучения духовиков были поставлены на научную основу; сформулиро-
ваны основные принципы школы обучения игре на духовых инструментах:
– развитие технических навыков должно проходить в тесной связи с художественным развитием;
– в процессе работы учащегося с музыкальным материалом необходимо добиваться сознательного его ус-
воения;
– в основу правильной постановки должно быть положено знание анатомии и физиологии органов, участ-
вующих в процессе игры на том или ином духовом инструменте.
Вопросы, связанные с сущностью, значением и методами развития исполнительского дыхания, устройст-
вом дыхательного аппарата музыканта-духовика, практическим применением в процессе игры на духовых ин-
струментах различных типов дыхания, выработкой правил вдоха и выдоха, – впервые были поставлены и час-
тично разрешены профессором С.В. Розановым в его работе «Основы методики преподавания игры на духовых
инструментах».
Под руководством Розанова музыкальная мастерская Московской консерватории произвела некоторые
усовершенствования в конструкции кларнета. В частности, были сделаны оригинальные приспособления для
исполнения трелей.
Среди многочисленных воспитанников Розанова выделяются А. Володин, А. Штарк, А. Семенов, И. Майоров, А.
Александров, А. Пресман и др.
В деле подготовки исполнителей на духовых инструментах велики заслуги Владимира Николаевича Цыбина
(1877 – 1949) – замечательного флейтиста-виртуоза, талантливого композитора, дирижера и педагога. По классу
флейты он занимался в Московской консерватории у профессора В. Кречмана с 1889 по 1895 г. Позднее обучался
в Петербургской консерватории (1910 – 1914), которую окончил по классу композиции у А. Лядова и Я. Витола и
по классу дирижирования у Н. Черепнина.
Исполнительская деятельность Цыбина протекала в оркестрах Большого и Мариинского театра, где он ра-
ботал в качестве первого флейтиста.
С 1914 по 1920 г. Цыбин вел класс флейты в Петроградской консерватории, а с 1923 по 1949 занимал
должность профессора в Московской консерватории. Он проявил себе как талантливый педагог, воспитатель
плеяды замечательных музыкантов, среди которых: Н. Платонов, Ю. Ягудин, Б. Тризно, Р. Миронович, А. Ба-
ранников, Н. Мышко, С. Елистратов, П. Федотов, Г. Саакян, А. Заливухин, Д. Харкеевич и др.
Цыбин В.Н. – автор ряда методических пособий. Большим трудом, обобщающим его педагогический
опыт, явилась вышедшая в 1940 г. первая часть его работы «Основы техники игры на флейте». Цыбин был та-
лантливым композитором. Он автор более ста опусов, среди которых несомненную ценность представляют со-
чинения для духовых инструментов: концерты для гобоя, трубы и валторны, три концертных аллегро, концерт-
ные этюды и тарантелла для флейты с фортепиано и многие другие. Им написана одна из первых советских
опер «Фленго» (на сюжет из эпохи Парижской коммуны), поставленная в конце 1920-х гг. на сцене филиала
Большого театра, а также в Саратове и Воронеже, детская опера «Сказка о мертвой царевне».
Выдающаяся роль в создании советской тромбоновой школы принадлежит замечательному исполнителю,
педагогу, композитору и дирижеру Владиславу Михайловичу Блажевичу (1881 – 1942). Окончив в 1905 г. Мос-
ковскую консерваторию по классу Х. Борка, он с 1906 по 1928 г. работал в оркестре Большого театра. В 1920 г.
Блажевич начал вести класс тромбона в Московской консерватории (с 1922 г. – в качестве профессора), кото-
рым руководил до конца своей жизни.
Свои педагогические принципы Блажевич изложил в многочисленных этюдах и написанной в середине
1920-х гг. «Школе для раздвижного тромбона» (издана в 1939 г.), являющейся по сей день отличным пособием
для начинающих тромбонистов. Им издана также «Школа коллективной игры на духовых инструментах»,
«Школа для трубы» (обе – в 1939 г.). Неизменной популярностью долгие годы пользовались его концертные
сочинения для тромбона с фортепиано (одиннадцать концертов, а также миниатюры, трио, дуэты и т.д.)
К замечательной плеяде русских музыкантов относится трубач Михаил Иннокентьевич Табаков (1877 –
1956). Образование он получил в музыкальном училище Одесского отделения РМО (окончил в 1891). Школу
солиста-трубача Табаков прошел, играя в оркестре Большого театра, в котором проработал более сорока лет
(1898 – 1939). Расцвет исполнительского творчества Табакова связан с его деятельностью в оркестре под
управлением С. Кусевицкого и в Персимфансе.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 34
- 35
- 36
- 37
- 38
- …
- следующая ›
- последняя »
