ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
успешно выступал в концертах. Его репертуар составляли в основном произведения композиторов русской и
зарубежной классики.
Заслуживает внимание деятельность еще одного замечательного ансамбля – квартета медных духовых инст-
рументов, организованного в начале 90-х гг. XIX в. И. Липаевым. Последний исполнял в нем партию тромбона.
Кроме Липаева в ансамбль вошли артисты оркестра Большого театра А. Марквардт и Ф. Путкамер (трубы), Г.
Кунст (альтгорн). Артисты часто выступали с концертами. Ряд интересных камерных произведений написали для
них композиторы Е. Мертен, А. Симон и др.
Позднее, в 1900 г., состав квартета несколько изменился. В него вошли такие известные музыканты, как В.
Бранд и М. Табаков (трубы), Ф. Путкамер стал играть на альтгорне, а Липаев продолжал вести партию тромбо-
на. К сожалению, не сохранилось каких-либо материалов, рассказывающих о деятельности этого ансамбля.
Позднее в Москве существовал еще один квартет медных духовых инструментов, в который входили известные
музыканты того времени: С. Логинов, А. Колпинский (трубы), А. Андрушкевич (валторна) и В. Блажевич
(тромбон).
Начиная с 1911 г., в Петербурге выступал с ежегодными циклами придворный оркестр под управлением Г.
Варлиха. Программы концертов носили демократичный характер, были довольно разнообразными и содержа-
тельными. После событий февраля 1917 г. оркестр объявил себя народным коллективом, избрав своим руководи-
телем С. Кусевицкого. На его основе возник затем один из лучших советских оркестров – симфонический оркестр
государственной Ленинградской филармонии.
Расширяется деятельность оркестровых коллективов в Москве. Увеличивается состав оркестра и хора в
Большом театре. Развитию музыкальной жизни в Москве, несомненно, способствует и появление частной опе-
ры. Тогда же возникает Московское филармоническое общество, ставшее своего рода конкурентом местного
отделения РМО.
Важное место в пропаганде русской и зарубежной музыки занял организованный в 1908 г. в Москве сим-
фонический оркестр С. Кусевицкого.
С высоким уровнем оркестровой культуры было связано и то обстоятельство, что на концертной эстраде
все чаще стали появляться артисты-духовики, которые вышли за рамки только оркестрового исполнительства и
смело пропагандировали все лучшее, созданное в русской и западной концертной и камерной литературе для
духовых инструментов.
4.3. СТАНОВЛЕНИЕ ШКОЛЫ ИГРЫ
НА ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ В ХХ В.
В 20 гг. ХХ в. концерты проводились не только в привычных аудиториях концертных залов и театров, но и
непосредственно в рабочих клубах, в воинских частях, во время митингов, на вокзалах перед отправлением
солдат на фронт. Разворачивается самодеятельность, в том числе и духовые оркестры. Их роль в годы граждан-
ской войны была особенно высокой.
Доступность духовых инструментов для слушательского восприятия, их яркое, мощное и выразительной
звучание, способное эмоционально воздействовать на человека, вдохновили немало композиторов на сочинение
монументальных произведений, создание впечатляющих образов. Демократичность и народность духовых ин-
струментов послужили немаловажной причиной и в определении той роли, которую они сыграли в становлении
музыкальной культуры советского периода.
Первым государственным симфоническим оркестром стал бывший придворный оркестр Петербурга. Твор-
ческая деятельность коллектива была высокого оценена советским правительством. С 1921 г. оркестр был вклю-
чен в состав Ленинградской филармонии. В 1920-е гг. с ним выступили виднейшие дирижеры и солисты – О.
Фрид, О. Клемперер, А. Шнабель, Ж. Сигети, Г. Кнаппертсбуш и др. В начале 1930-х гг. оркестром руководил А.
Гаук, впоследствии Ф. Штидри, а с 1938 г. – Е. Мравинский.
В 1917 – 1921 гг. в Москве не существовало специального симфонического оркестра. В концертах обычно
принимал участие оркестр Большого театра, выступавший в свои выходные дни. Немалую роль в концертной
жизни играли также оркестры Художественного театра, Театра Советов рабочих и красноармейских депутатов,
а также оркестр Дома Союзов. Все они вели большую работу по ознакомлению масс с симфонической музыкой.
1921 – 1932 гг. в истории оркестрового исполнительства – период творческих исканий. Жизнь ставила за-
дачу коренной перестройки обучения и воспитания музыкантов-исполнителей. Первым значительным начина-
нием явился Персимфанс (Первый симфонический ансамбль Моссовета без дирижера). Он был организован в
1922 г. и просуществовал около десяти лет. В нем принимали участие, главным образом, артисты оркестра
Большого театра.
Возникновению Персимфанса способствовали следующие обстоятельства. В 1917 г. распался симфониче-
ский оркестр С. Кусевицкого. Таким образом, в Москве не оказалось коллектива, который мог бы вести регуляр-
ную концертную работу. Все видные музыканты считали за честь играть в Персимфансе. Инициатива создания
оркестра принадлежала скрипачу Л. Цейтлину. Организаторами оркестра были также фаготист В. Станек и трубач
М. Табаков. Среди лучших исполнителей-духовиков можно назвать Ф. Левина, Н. Назарова, Я. Куклеса, С. Роза-
нова, Я. Шуберта, И. Костлана, П. Эйсмонта, В. Солодуева, В. Блажевича, П. Кротова. Сама специфика оркестро-
вого исполнительства без дирижера требовала подбора музыкантов только высокой квалификации.
Программы выступлений оркестра были очень разнообразны и включали в себя труднейшие симфониче-
ские произведения русских и западноевропейских композиторов. Деятельность Персимфанса оставила значи-
тельный след в концертной жизни страны. В 1927 г. в связи с пятилетием со дня основания оркестру было при-
своено почетное звание заслуженного коллектива республики.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 32
- 33
- 34
- 35
- 36
- …
- следующая ›
- последняя »
