ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Наряду с классической музыкой Корнеев включает в свои программы произведения Б. Годара, С. Шами-
над, К. Дебюсси, Ж. Ибера, Ж. Энеску, Э. Эльгара и др. В его обширном и разнообразном репертуаре содержат-
ся и сочинения композиторов социалистических стран, а также Бирмы, Египта, Конго, Аргентины, Бразилии.
Во второй половине ХХ в. осуществлялись дальнейшие поиски в области художественно-выразительных
возможностей духовых инструментов. Драматургическая роль духовых в концепции музыкальных произведе-
ний значительно возросла, о чем свидетельствует мастерское и оригинальное использование духовых инстру-
ментов в оркестре Мясковским, Хачатуряном, Кабалевским, Хренниковым, Свиридовым, Щедриным, Эшпаем
и другими композиторами. Духовым поручаются многочисленные сольные эпизоды, где особенно подчеркива-
ются специфические тембровые и технические данные того или иного инструмента. Их подлинно виртуальные
партии могут сыграть только лишь современные музыканты, обладающие высоким исполнительским мастерст-
вом.
Подлинного расцвета в послевоенный период достиг жанр концерта для духовых инструментов. Речь идет,
прежде всего, о первом написанном в данном жанре концерте для трубы с оркестром, соч. 113, 1945, С. Васи-
ленко (1872 – 1956). Яркий и ликующий тембр трубы как нельзя лучше подходил для раскрытия гордых и радо-
стных чувств победившего народа. Первым в репертуаре для тромбона в послевоенные годы был концерт горь-
ковского композитора А. Нестерова, посвященный известному советскому тромбонисту К. Ладилову. Позднее
появились концерты В. Успенского, Б. Горбульскиса, Э. Мирзояна, М. Раухвергера, Г. Фрида, Г. Калинковича,
С. Васильева и В. Алибегашвили и др.
Для трубы есть только два концертных сочинения: А. Лебедева и В. Кикты. Таким образом, при заметном
в целом расширении интереса композиторов к жанру концерта для духовых отдельные инструменты до сих пор
все же не имеют достаточного репертуара.
Композиторы стремятся как можно ярче раскрыть дотоле неизвестные тембровые краски, расширить ди-
намические границы, выразительные и технические данные духовых инструментов, глубже постичь их соль-
ную, концертную и камерно-ансамблевую природу. И здесь рядом с композиторами идут исполнители-
духовики.
Бурный расцвет развития научно-методической мысли относится к середине ХХ столетия. Так, в 1950-е гг.
были опубликованы работы Б. Дикова («О дыхании при игре на духовых инструментах»), А. Усова («Вопросы
теории и практики игры на валторне»), Н. Платонова «Вопросы методики обучения игре на духовых инстру-
ментах» и ряд других. В них нашли свое продолжение и развитие методические принципы, выдвинутые в тру-
дах основоположников советской методики.
1960-е гг. обогатили отечественную научно-методическую литературу значительным количеством новых
работ; в числе их как отдельные издания – Б. Дикова («Методика обучения игре на духовых инструментах»), Г.
Еремкина («Методика первоначального обучения игре на фаготе»), так и статьи – В. Горбачева («Двойное
staccato на язычковых духовых инструментах»), Б. Дикова и А. Седракяна («О штрихах духовых инструмен-
тов») в различных научных сборниках. Отличительной особенностью трудов, изданных в это десятилетие, яв-
ляются расширение тематики и заметное увеличение числа работ исследовательского характера, что свидетель-
ствует об активизации научно-методической работы в музыкальных учебных заведениях нашей страны. На-
пример, в книге Б. Дикова «Методика обучения игре на духовых инструментах» вопросы теории игры рассмат-
риваются в тесной связи с методикой обучения. Методическую значимость имели также работы доцента И.П.
Мозговенко, профессора Т.А. Докшицера, доцента Н.Н. Яворского, профессора И.Ф. Пушечникова, доцента
В.П. Штеймана, преподавателей А.А. Розенберга, Л.Д. Беленова и Р.А. Маслова.
По характеру исследуемого материала научные труды можно разделить условно на три группы:
а) рассматривающие вопросы методики;
б) касающиеся вопросов теории и истории исполнительства;
в) труды, в которых сочетаются элементы первых двух групп.
Проблемы интонирования на духовых инструментах освещаются в работах Н.И. Карауловского, Б.А. Шес-
топала и Ю.И. Гриценко. Вопросам развития исполнительских навыков, игрового аппарата духовика посвяще-
ны статьи И.Ф. Пушечникова, И.П. Мозговенко и других.
Теория и методика исполнительского мастерства раскрывается в научных трудах В.М. Буяновского, А.П.
Баранцева и Р.А. Маслова (творческие, методические и педагогические принципы выдающихся музыкантов).
Раздел, затрагивающий историю исполнительства и методику, связан с публикациями А.А. Урусова и Л.В.
Кондакова.
В современных педагогических системах затрагивается широкий круг вопросов, связанных с совершенст-
вованием инструментария и акустической природы инструментов; поднимаются вопросы интерпретации музы-
кального произведения; дальнейшего совершенствования учебного процесса; изложены результаты экспери-
ментальных исследований по дыханию и некоторым факторам исполнительского процесса музыканта-
духовика.
Ведущие педагоги подчеркивают, что исполнительский процесс складывается из множества компонентов и
обусловлен, во-первых, существующими методами преподавания; во-вторых, состоянием и совершенствованием
инструментария; в-третьих, общей музыкальной культурой исполнителя, зависящей, в свою очередь, от его зна-
ний в области истории и теории музыки, эстетики, закономерностей восприятия музыки и умения полученные
знания реализовать в своем творчестве.
Основная часть педагогических концепций рассматривает вопросы методики обучения игре на духовых
инструментах. Здесь можно выделить несколько направлений. Это поиск новых методов преподавания, связан-
ный с совершенствованием всего учебного процесса (А. Найди и М. Шапошникова); изучение факторов испол-
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 37
- 38
- 39
- 40
- 41
- …
- следующая ›
- последняя »
