ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
ческого блюза. Наиболее ярко это проявляется в творчестве таких исполнителей, как «Ти Боун» Уокер, «Биг
Джей» Макнилли и Артур Крудан.
Состав оркестров стиля ритм-энд-блюз обычно состоял из однотипного количества музыкантов: ритм-
секция (фортепиано, контрабас, барабан) и одного–двух солирующих (саксофон и гитара). Вокальную партию,
как правило, исполнял гитарист, что соответствовало канонам классических блюзов, хотя приглашались и спе-
циальные певцы. К этому добавлялись гротескные жесты и телодвижения, буффонада от менестрель-шоу и ри-
туально-эротических символов древних африканских культов. Вершина популярности стиля ритм-энд-блюз
приходится на середину 1950-х гг. Среди наиболее известных пьес этого стиля можно назвать «Nobody loves
Me like You do» в исполнении Уитни Хьюстон и Жермен Джексон, «You are the sunshine of my Life» в исполне-
нии Стиви Уондера и Сириты Райт, а также пьесу «19-th Nervous Breakdown» в исполнении ансамбля «Роллинг
Стоунз» (1966).
Особое влияние в предвоенный период приобрел симфоджаз (symphojazz). Термин симфоджаз был вве-
ден Полем Уайтменом, создавшим оркестр под таким названием в первой половине 1920-х гг. Историки джаза
упоминают еще более раннюю попытку симбиоза джаза и симфонической музыки – это пьеса Джелли Ролл
Мортона, представляющая собой обработку темы «Miserere» из оперы «Трубадур». Основателями же стиля
считают оркестр Пола Уайтмена и гений Джорджа Гершвина.
У П. Уайтмена выступали такие виртуозные исполнители, как «Бикс» Бейдербек, Фрэнк Трамбауэр, братья
Дорси, Дж. Тигартен и многие другие в сотрудничество с Джорджем Гершвином. Именно оркестр Уайтмена
впервые в 1924 г. исполнил «Рапсодию в блюзовых тонах» Гершвина. За последующее десятилетие Гершвин
создал блистательные пьесы этого стиля: в 1925 г. – «Фортепианный концерт на джазовые темы», в 1928 –
«Американец в Париже», в 1932 – «Кубинская увертюра», наконец, в 1935 г. – «Порги и Бесс» – родоначальницу
американской оперы. Это произведение вообще уникально: в песне Клары слышатся интонации блюза, в марше
перед выходом на пикник – регтаймы, а похоронная песнь – это чистый спиричуэл. В 1932 г. Джемс Джонсон
написал «Гарлемскую симфонию», и дальше границы пьес симфоджаза все больше расширялись.
Содружество с классическими композиторами оказалось плодотворным для всех участников. По заказу
Вуди Германа Игорь Стравинский написал композицию «Ebony Concetto», которая была исполнена на перво-
классной сцене Карнеги-холл в 1946 г. Симфоджаз исполнялся большим оркестром, в состав которого входила
группа саксофонов и струнных инструментов. Джил Эванс, аранжировщик оркестра Клода Торнхилла, первым
ввел валторну и другие инструменты, характерные для симфонического оркестра. Вуди Герман усилил группу
скрипок. Первым в предвоенные годы ввел струнные в биг-бенды Арти Шоу. В некоторых джазовых оркестрах
появился полный симфонический состав струнных. Почти обязательной стала челеста с ее нежным звенящим
тембром. Для ориентальных эффектов были введены гобой, колокола, ксилофоны, вибрафоны.
Симфоджаз – это музыка, использующая европейскую композиторскую технику, с одной стороны, и от-
дельные средства выразительности джаза – с другой. Это явление получило в музыковедении название «третье-
го течения». К примеру, Дюк Эллингтон, исполнив пьесу «Black and Tan Fantasy» еще в 1927 г., шел по этому
пути. В 1945 г. появилась его аналогичная пьеса «Black, Brown and Beige», а в 1952 г. – «A Tone Parallel to
Hariem», которая была записана на диск биг-бендом Дюка Эллингтона и симфоническим оркестром NBC под
управлением Артуро Тосканини.
Выделяют четыре уровня адаптации джаза в академических партитурах:
1. Колористическое использование тембровых возможностей инструментальных составов или джазиро-
ванного звучания привычных инструментов. Примером тому могут служить «Симфония псалмов» И. Стравин-
ского, «Концерт для оркестра» Б. Бартока или две джазовые сюиты Д. Шостаковича. Сюда же можно причис-
лить и технику коллажа, когда композитор непосредственно вводит джазовых музыкантов в состав симфониче-
ского оркестра и симулирует под джаз отдельные эпизоды своей пьесы. Например, «Первая симфония» А.
Шнитке.
2. Использование отдельных элементов музыкального языка джаза, с помощью которого развивается, как
правило, неджазовый материал. Чех Ян Рохлик сумел в «Американском цикле» использовать джазовую ритми-
ку без привлечения ударных. В этом же духе написана «Третья симфония» В. Салманова и «Концерт-буфф» С.
Слонимского.
3. Наиболее популярны сочинения «в духе джаза», когда композитор использует присущие джазу средст-
ва при разработке тематического материала, как это получилось у Гершвина. К этому уровню относятся «Кон-
церт для кларнета» А. Копленда, «Прелюдия, фуги и риффы» Л. Бернстайна, «Черный концерт» И. Стравинско-
го.
4. Уровень взаимопроникновения выразительных средств джаза и структуры классической музыки явля-
ется самым высоким. Если подойти формально, то в оркестре должен быть хотя бы один джазовый музыкант.
Это тоже было не случайно. Еще в 1940-х гг. множество музыкантов, пришедших в джаз, были хорошо знако-
мы с европейской музыкой. Примером этого могли бы служить «Концерт для биг-бенда и симфонического ор-
кестра» Р. Либермана, «Джаз-симфония» Б. Троцюка (1959) или более поздние работы – «Концерт для симфо-
нического оркестра, трех электрогитар и ударных» С. Слонимского (1973). К этому уровню можно отнести и
исполнение джазовыми оркестрами значительно переработанных классических произведений в стиле джаза,
например, исполнение оркестром Вуди Германа «Песни индийского гостя» Н. Римского-Корсакова, более
позднее исполнение оркестром Дэвида Шайра пьесы «Ночь на горе Диско» по мотивам пьесы «Ночь на Лысой
горе» М. Мусоргского.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 57
- 58
- 59
- 60
- 61
- …
- следующая ›
- последняя »
