ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Здесь почти во всех случаях упоминается имя трубача Майлса Дэвиса, прошедшего длительный и сложный
путь развития. Если в 1945 –1948 гг. он вместе с Чарли Паркером был представителем бибопа, то в 1948 – 1956 гг.
был ведущим в стиле кул. Позже, в 1956 – 1968 гг. он ушел в хард-боп, а после 1969 г. – в электрик-джаз. Звуча-
ние трубы Майлса Дэвиса – это звук печали и самоотречения. Сарджент У. называет М. Дэвиса «джазовым Кло-
дом Дебюсси», добавляя при этом, что некоторые из его композиций мог бы сочинить классический композитор-
импрессионист. Встреча М. Дэвиса с Джилом Эвансом, как считает Дж. Берендт, была одним из величайших момен-
тов для джаза, ибо Дж. Эванс перевел пьесы М. Дэвиса в звуки оркестра. Кроме перечисленных, классическими
пьесами кула можно считать «Nardis», «Geo Blue».
Одним из ведущих негритянских ансамблей стиля кул был «Modern Jazz Quartet», который просущество-
вал с 1951 по 1975 г. Он был организован пианистом Джоном Льюисом, в состав его вошли Милт Джексон
(вибрафон), Перси Хит (контрабас), Кении Клар (ударные). Сам Льюис играл на фортепиано. Исполнительская
манера ансамбля отличалась особой мягкостью и прозрачностью.
Подстилями кула являются такие явления, как джаз Западного побережья (West Coast Jazz) и джаз Восточ-
ного побережья (East Coast Jazz). Первым по времени был джаз Западного побережья. Он возник среди малень-
ких оркестриков-комбо с одной трубой, одним тромбоном, причем фортепиано было исключено. Это привело
джаз сразу на эстраду. Тут отличились тромбонист Шорти Роджерс, барабанщик Шелл Мейни и кларнетист
Джимми Гимби. Джаз Западного побережья трудноотличим от основной линии кула, хотя исследователи к пер-
вому подстилю относят С. Гетца, а ко второму – Дж. Маллигана. Тирро Ф. считает это деление эфемерным и
слишком тонким.
От школы джаза Западного побережья возник джаз Восточного побережья, центр которого был в Нью-
Йорке, и здесь выступали такие представители кула, как барабанщик Макс Роуч, пианист Горас Сильвер, сак-
софонисты Сонни Роллинс и Джон Колтрейн. Берендт Дж. считает этот джаз наиболее чистым кулом, ибо он
наследовал традиции «горячего джаза» и громкое исполнение пьес гарлемского стиля.
К концу 1940-х гг. кул заразил и белых музыкантов, однако он отошел на второй план на рубеже 1940 –
1950 гг.
Наряду с комбо развивались и большие оркестры. Например, под руководством Вуди Германа, Бойда Риб-
бэрна, Стэна Кентона и др. были созданы оркестры, в которых аранжировка занимала главенствующее положе-
ние, а импровизация применялась лишь в виде исключения. Этот вид современного свинга, исполняемого
большим оркестром, получил название стиля «прогрессив». Такого рода оркестры восприняли многие черты
сначала бопа, а затем кула; в качестве аккомпанемента они впервые стали употреблять латиноамериканские
ритмы. Заслугой стиля прогрессив является разработка методов аранжировки современной джазовой музыки,
привлечение в джаз симфонических ресурсов и создание концертных форм джаза.
Лишь небольшая группа передовых музыкантов последовательно придерживается традиций негритянского
импровизационного джаза и продолжает развивать это искусство. Это, в первую очередь, музыканты нового
течения в джазе, которое многие критики называют «хард боп» (так называемый «энергичный боп»). Среди них
выделяются Майлз Дэйвис (труба), Телониус Монк и Ахмад Джамаль (рояль), Джон Колтрэйн (саксофон).
Многие из этих музыкантов живут на востоке США и принадлежат, следовательно, к школе «Ист коуст».
5.7. СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СЕРЕДИНЫ И КОНЦА ХХ В.
Cтиль Ритм-энд-блюз (rhytm and blues) является прямым наследником эры блюзов, его можно считать
развитием во времени классического блюза с учетом всех достижений джаза за предыдущие десятилетия. Стиль
ритм-энд-блюз возник на рубеже 1930 – 1940-х гг. Симоненко В. считает это урбанизированной модификацией
блюза, поскольку он распространился среди негритянских гетто крупных промышленных городов северо-
восточной части США: Детройт, Нью-Йорк, Чикаго, Мемфис, Канзас-Сити. Развился стиль из предвоенного
блюза, основанного на танцевальном ритме бита. Отличие его состоит в усилении инструментального начала,
подчеркнуто танцевальной ритмике, значительно большей эмоциональности и даже агрессивности.
Исполнение пьес строилось в виде непрерывной переклички риффов «call & response», которыми обмени-
вались певец и саксофонист. Барабан в это время создавал исключительно энергичный бит (так называемый
оборотный бит) – низкий удар на 1-й и 3-й долях такта с сухим отрывистым акцентом на 2-й и 4-й (автором это-
го приема был барабанщик Ф. Беллеу).
Гармоническая структура стиля ритм-энд-блюз соответствует 12-тактовому блюзу, хотя встречаются пье-
сы с 8-тактовым членением. Тональность диезная (ми-ля-ре-соль мажор), в то время как в классическом блюзе
преобладает бемольная тональность. Характерен прием «стоп-тайм», когда весь оркестр берет первую ноту так-
та, делает двухтактную паузу, в течение которой поет или играет только солист.
Появление электрогитар, электроорганов, бас-гитары увеличило громкость игры. Голос и ударные стали
пользоваться микрофоном. Электрогитары в блюзах к середине 1940-х гг. превратились из второстепенных ин-
струментов в сольный мелодический голос, что можно расценить как предвестник рока.
Среди лидеров стиля можно выделить пианиста Джена Мак Шенна, гитариста Би Боп Уокера, саксофони-
ста Луиса Джордана. Появилось и созвездие вокалистов, таких как Би Би Кинг, Джо Тернер, Мадди Уотерс,
Хаулин Вульф, Луис Джордан, Этел Уотерс, Лина Хорн и другие замечательные певцы.
До начала 1950-х гг. ритм-энд-блюз оставался изолированным от белой аудитории, но в 1952 г. стиль стал
коммерциализироваться, на его основе развивались стили рок-н-ролла, проявлявшиеся в ранних выступлениях
ансамблей «Битлз» и «Роллинг Стоунз», а позже в творчестве Рей Чарльза и многих других. Ранний рок по су-
ществу являлся сплавом ритм-энд-блюза и кантри-энд-уэстерн, поскольку нес в себе элементы джаза и класси-
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 56
- 57
- 58
- 59
- 60
- …
- следующая ›
- последняя »
