ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Развитые в буги-вуги темы отличаются узорчатостью, насыщенностью пассажами, арпеджио, тремоло,
триолями, октавным удвоением, офф-битами (отклонение от строгой метрической пульсации), брейками (ко-
роткими сольными импровизациями), риффами (мелодичными повторениями короткой метрической фразы) и
т.д.
Так или иначе, стиль буги-вуги развивался и оставил нам такие шедевры, как «Honky Tonk Train», «VIP
Boogie», «Jam with Sam», «Benny's Boogie», «One O'clock Boogie», «Hamp's Boogie», «St. Louis Boogie» и многое
другое.
К началу 40-х гг. свинг из прогрессивного течения превратился в тормоз, образовался тупик, из которого,
казалось, не было выхода. Новые пути развития были открыты в начале 40-х гг. молодыми негритянскими му-
зыкантами, среди которых выделяются саксофонист и композитор Чарлз Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пиа-
нист Телониус Монк и ударник Кенни Кларк. Созданный ими стиль получил название «боп» (сначала «би-боп»
или «бибоп», а затем сокращенно «боп»).
5.6. БИ-БОП, ХАРД-БОП, ФАНКИ (BЕ-BОР, HARD BОР, FUNKY)
Боперы, в отличие от своих предшественников, создавали свой стиль вполне осознанно. Джаз, по их мне-
нию, должен был стать концертной, филармонической музыкой, которую нужно будет слушать внимательно и
напряженно. Музыканты би-бопа хотели вернуть танцевальный джаз назад к серьезной камерной музыке. Они
часто из-за пренебрежения к танцующей публике играли, повернувшись к ним спиной или же сразу уходили
после завершения пьесы.
Боперы появились в начале 1940-х гг. в небольшом кафе Нью-Йорка. Первоначально стиль называли «ри-
боп», затем «би-боп» и, наконец, просто «боп». Этимология этого слова пока не совсем ясна, но существует
мнение, что оно произошло от вырванного из скэта интервала в два звука: «па-ра-ба-да-да-би-боп». Берендт
Дж. считает, что название произошло от вокализации излюбленного тогда интервала «Flattened Fifth» (пятая
бемоль). В течение 10 – 12 лет эта нота стала «blue note», так же, как нечеткая третья и седьмая были популяр-
ны в блюзах.
Появление нового стиля раскололо джазменов на два лагеря – традиционалистов и боперов. Мало того, из
него выкристаллизовался стиль кул, а затем хард-боп и фанки. По мнению Дж. Берендта, боп вырос из чикаг-
ского стиля и был второй волной «холодного джаза». Если согласиться с ним, то первой волной был регтайм.
Стиль боп открывал период современного джаза (Modem Jazz), так как свинг сводил на нет творческое на-
чало. Боперы играли или очень быстро, или, наоборот, очень медленно, но личная импровизация сохранилась.
Она стала каноном.
От других стилей боп отличался унисонным проведением темы в начале и конце пьесы. Основой служили
гармоничные схемы песен того времени, на которые наслаивались новые мелодии. Затем появились оригиналь-
ные композиции, изобиловавшие фигурами и скачками, необычайные по ритмическому членению и акцентиро-
ванию. Сольные импровизации были бурными, фразировки несколько нервозными, виртуозные пассажи – с
сухим штриховым рисунком и беспрерывными гибкими переходами мелодии от одного голоса к другому. Гар-
мония бопа основывалась на альтерированных аккордах и политональных структурах. Поэтому возросла роль
ритм-группы, а музыканты стали полноправными солистами. Функции ударных распределились по-иному. Ес-
ли в традиционном джазе и свинге ритм нес большой барабан, то в бопе эта роль перешла к тарелкам, а позже –
к чарлстонкам.
Оркестры бопа были небольшими – от трех до шести человек, причем играли без нот, с импровизацией.
Каждый инструмент в этом стило имел своего первопроходца: труба – Роя Элдриджа, фортепиано – Клайда
Харта, тенор-саксофон – Лестера Янга, гитара – Чарли Кристиана. Среди пианистов следует упомянуть Эррола
Гарнера и Телониуса Монка. Среди трубачей бесспорно выделялся Майлс Дэвис.
Позднему бопу были свойственны биг-бенды – детище свинга. Пожалуй, первыми из них были оркестр
Эрла Хайнса, возникший в начале 1940-х (позже этим оркестром руководил Диззи Гиллеспи), оркестры Бойда
Реберна, Леса Брауна и Эллиса Лоуренса. Многие пьесы би-бопа стали классикой джаза. Среди них – работа
Майлса Дэвиса «Tune Up», пьеса Дюка Эллингтона «It Don't mean a Thing», а также пьесы «Shaw's Nuff», «Ko-
Ko», «111 Wind». «Encore», «Woody'n You», «First Chance», «Parker Mood». Из произведений, написанных в
стиле хард-боп, наиболее известны «Song of the Underground Railroad» и «Oleo».
С хард-бопом связано еще одно явление, которое названо термином «фанки». Под ним понимается стиль
игры в современном джазе, отличающийся максимальными блюзовыми интонациями, тенденцией к существен-
ному отклонению от равномерного строя, экспрессивной хот-мелодией. Звукоизвлечения в этом случае являют-
ся сквозными офф-битами, экстатично указывающими на родство с архаичной культурой.
Одни исследователи ставят знак равенства между фанки и хард-бопом (В. Симоненко), другие рассматри-
вают фанки в рамках соул или придумывают еще какие-то термины, выделяя, скажем, даже психоделический
фанки (Слай Стоун) или подчеркивая особую связь с acid rock. Однако стиль фанки несет в себе черты и того и
другого, и третьего, ибо развился он на границе разных стилей, прихватив себе и элементы стилей первой поло-
вины века и дав свои гены последующим стилям, но при всем при этом это скорее подстиль в рамках хард-бопа.
Здесь тоже сложилась своя классика, как, например, пьесы ансамбля Сильвера Стюарта «Слай энд фэмили
Стоун» из Сан-Франциско. В 1956 г. контрабасист Чарлз Мингус записал свою пьесу «Pithecantropus Erectus»,
которая тоже стала классикой фанки. Джемс Браун в конце 1960-х гг. записал пьесу «Papa's got a brand new
Bag», вошедшую в антологию фанки, а Джордж Клинтон, создатель ансамблей «Парламент» и «Фанкинстейн»,
был пророком этого подстиля. Ансамбль «Happy Mondays» в альбоме «Pills, Thrills and Bellyanes» (1990) рас-
кручивает фанки в сторону психоделии, а Ларри Блэктоп с ансамблем «Камио» в 1976 г. провозгласили свою
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 54
- 55
- 56
- 57
- 58
- …
- следующая ›
- последняя »
