ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Лестер Янг – тенор-саксофонист, один из величайших саксофонистов эпохи свинга. Его виртуозные им-
провизации, отличавшиеся поразительно плавной фразировкой, предвосхитили современный стиль джаза и
оказали влияние на всех саксофонистов второй половины века. Тромбонист Майк Зверин назвал Янга «Моцар-
том джаза». Вырос в Новом Орлеане, учился играть на разных инструментах в оркестре своего отца, в послед-
ствии известного педагога. К десяти годам мальчик играл на скрипке, ударных, трубе, нескольких саксофонах и
гастролировал с семейным бендом. К тому времени он уже жил в Миннеаполисе, его кумиром был Фрэнк
Трамбауэр, от которого произошло необычное звучание тенора Янга. В конце 1920-х гг. уже в качестве тенор-
саксофониста присоединился к малоизвестному ансамблю Bostonians, затем три года работал в Чикаго с Кин-
гом Оливером, два года в Канзас-Сити в оркестре Уолтера Пейджа Blue Devils и в 1933 г. перешел к Бенни Мо-
утену. В 1934 г. его пригласил Флетчер Хендерсон на место уехавшего в Европу Коулмена Хокинса. Янг с эн-
тузиазмом согласился, но через полгода вернулся в Канзас-Сити. Настоящую славу принесли годы работы с
оркестром Каунта Бейси, для которого он написал ряд запомнившихся композиций. Музыкальная драматургия
оркестра Бейси в конце 30-х гг. строилась на противопоставлении двух выдающихся тенор-саксофонистов –
Янга и Хершела Эванса, игравшего в стиле Хокинса. Эти соревнования способствовали не только популярности
оркестра и его музыкантов, но и развитию техники игры на саксофоне. В 1937 – 1941 гг. Янг входил также в
небольшой ансамбль, аккомпанировавший Билли Холидэй. Долгие годы дружбы связывали двух этих великих
музыкантов. В дальнейшем Янг вместе с братом, барабанщиком Ли Янгом собрал ансамбли в Нью-Йорке и
Лос-Анджелесе. После 1946 г. постоянно сотрудничал с антрепризой Норманна Гремса, включая поездки в Ев-
ропу. Янг символизировал собой переход от «хот-джаза» к «кулл-джазу». Он также был автором ряда компози-
ций, написанных им для Каунта Бейси, Сида Торина и Норманна Гранца.
Тедди Уилсон был пианистом, аранжировщиком, одним из классиков джазового фортепиано. В детстве
играл на скрипке, в колледже занимался фортепиано и теорией музыки. Влюбился в джаз, прослушав пластин-
ки Бикса Байдербека и Кинга Оливера. Приехав в 1929 г. в Чикаго, начал играть с местными ансамблями, а
1931 г. выступал в дуэте с Артом Тейтумом. В то же время вошел в оркестр Луи Армстронга и писал аранжи-
ровки для Эрла Хайнза. Выступал в Нью-Йорке с Бенни Картером и Уилли Брайантом. Еще в Чикаго его игру
услышал продюсер Джон Хеммонд. По рекомендации Хемонда в 1935 г. Уилсон вошел в трио Бенни Гудмена и
стал первым цветным музыкантом в белом коллективе. До 1939 г. играл во всех ансамблях Гудмена и добился
национальной известности. В 1939–1940 гг. организовал собственный оркестр, в который в разное время входи-
ли Док Читэм, Шорти Бейкер, Бен Уэпстер и др. Уилсон сотрудничал с Бенни Мортаном, Лестером Янгом, Диззи
Гиллеспи и др. В 1937 – 1942 гг. был музыкальным руководителем ансамбля, сопровождавшего Билли Холидей. В
1950 – 1970-е гг. работал преимущественно в студиях, время от времени собирая трио для выступлений. Умер 31
июля 1986 г. в Нью-Бритен, штат Коннектикут.
5.5. СТИЛЬ БУГИ-ВУГИ (BOOGIE-WOOGIE)
В 1936 г. в свинг пришла новая форма, так называемые «буги-вуги». Это особая манера исполнения на
рояле традиционного блюза, для которой типична остинатная фигура в басу, сковывающая ритмические и ме-
лодические возможности импровизации.
Отцом буги-вуги считают пианиста Джимми Янси. Однако имя стиля юридически было закреплено лишь в
1928 г., когда другой пианист, Кларенс «Пайнтоп» Смит, записал в Чикаго пьесу с названием «Pinetop Boogie-
Woogie». Термин существовал задолго до этого, по крайней мере с конца XIX в., и обозначал не подчинявший-
ся никаким правилам импровизационный танец в бешеном темпе. Корни буги-вуги лежат в блюзах. Во многих
справочниках и исследованиях этот стиль определяется кратко: «умеренный или быстрый блюз с повторяющи-
мися фигурами» (Дж. Коллиер). Буги-вуги прошел сложный путь трансформации, прежде чем получил свою
завершенную форму. Оторвавшись от тихой, спокойной блюзовой формы, он постепенно перешел на фортепи-
анную форму, отказавшись, как правило, от вокала. Его темп ускорился, и он превратился почти целиком в
танцевальную форму со все ускоряющимся ритмом. Вокал все же звучал в буги-вуги и позже (например, ис-
полнение Кэбом Каллоуеем текста в «Calloway Boogie-Woogie»). К концу второго десятилетия благодаря таким
пианистам, как Альберт Аммонс, Мид Макс Луис, Джимми Янси и, конечно, «Пайнтоп» Смит, – буги-вуги стал
популярен. В 1936 г. Джон Хаммонд делает несколько записей пьес буги-вуги на грампластинки, и начинается
новый всплеск, но уже на уровне биг-бендов, хотя и здесь такие ведущие пианисты, как Каунт Бейси, Джимми
Янси, Арт Татум, Фате Уоллер, а позже и Оскар Питерсон показали виртуозность индивидуальной игры.
К 1940 г. буги-вуги вновь стал всеобщим увлечением, захватившим и послевоенные годы. Можно согла-
ситься с В. Симоненко [231; 232] в том, что буги-вуги первоначально был примитивной негритянской манерой
интерпретации блюза на фортепиано, то есть шла иллюзия гитарного аккомпанемента на фортепиано баррел-
хаузов. На струны фортепиано клали специально картон, бумагу и даже пивные кружки. В итоге звук стал дре-
безжащим и этим напоминал звук африканских инструментов. Стал преобладать ритм, а не гармония. Как пра-
вило, в басу играли определенную повторяющуюся фигуру, легко воспроизводимую с одного отрезка клавиа-
туры на другой.
«Блуждающий бас» имел ритмический рисунок, главное качество которого – пунктирный ритм и акценти-
рование каждой восьмой с точкой и шестнадцатой. Таким образом, в буги-вуги 8 акцентов в одном такте (при-
ем «шаффл-ритм»). Форма композиции в стиле буги-вуги полностью повторяет структурные принципы блюза.
В ее основе лежит схема 12-тактного квадрата. Каждый из них имеет три предложения протяженностью в 4
такта каждое. Таким образом, для буги-вуги характерна специфическая 12-тактная строфа, состоящая из трех
строк вместо обычных для песенной формы двух или четырех. Первые две строки идентичны ААВ. Это основа
вариации пианистов буги-вуги.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 53
- 54
- 55
- 56
- 57
- …
- следующая ›
- последняя »
