ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
на, а также в группах, которые носили его имя. В 1925 – 1928 гг. пластинки «Hot Five» и «Hot Seven» были за-
писаны со случайными составами. В те же годы Армстронг решил расстаться с корнетом и перейти на трубу.
Армстронг начал играть на трубе в театральных оркестрах: ее яркое звучание разносилось далеко, к тому же у
инструмента был эффектный внешний вид.
К двадцати восьми годам Армстронг сделал серию записей, которые не только решительным образом по-
влияли на развитие джаза, но и вошли в историю американской музыки. То, что Армстронг в двадцать с не-
большим лет превзошел джазовых музыкантов своего поколения, говорит о способностях больших, нежели
обычный талант.
В 1929 г. Армстронг переехал из Чикаго в Нью-Йорк. В последующие семнадцать лет ему предстояло быть
главным солистом большого оркестра. Теперь он уже был ведущим представителем нового вида искусства, хо-
рошо известным и почитаемым во всем мире. Его жизнь была полностью отдана джазу. Во время депрессии,
когда многим музыкантам было трудно найти хоть какую-нибудь работу, Армстронг имел контракты на высту-
пления 365 раз в году.
За двадцать лет (после первой записи из серии «Hot Five») он сыграл огромное количество джазовых пьес.
Большая часть оркестров, с которыми он выступал, составляла лишь фон для его игры и пения. Помимо чисто
физической выносливости, частое сольное исполнение на публике позволяло ему расти в профессиональном
отношении: он мог экспериментировать, мог рисковать. Исполнение сложных технических приемов, овладеть
которыми так стремились другие музыканты, стало для Армстронга естественным, поскольку он многократно
повторял их перед публикой.
В 1933 г. Армстронг отправился в длительную гастрольную поездку по Европе. Восторженный прием,
оказанный ему в различных европейских странах, оказал на него благотворное воздействие. Он возобновил за-
писи в 1935 г. Период с 1935 г. до начала войны был весьма плодотворным для Армстронга; он сделал много
записей, снялся в десятках фильмов, разбогател.
После войны, когда эра свинга стремительно оборвалась, Армстронг вернулся к небольшим пьесам типа
диксиленд, стал значительно больше петь. До конца своих дней (он умер 6 июля 1971 г.) Армстронг продолжал
выступать перед публикой. После его кончины многие поклонники, полюбившие его за исполнение песен
«Hello, Dolly» и «Mack the Knife», с удивлением узнали из некрологов, что Армстронг был одним из величай-
ших джазовых музыкантов, которых знал свет.
Неповторимость игры Армстронга, – прежде всего, в виртуозном владении инструментом. Его тон во всех
регистрах был теплым и насыщенным, атака – мощной и чистой. Там, где многие джазовые музыканты, иг-
рающие на духовых инструментах, демонстрировали на фоне легато нечеткое, расплывчатое стаккато, Армст-
ронг мгновенно извлекал звук острый, как бритва. Его вибрато было широким и более замедленным. Именно
Армстронг впервые привнес в джаз игру в высоком регистре и в этом далеко опередил своих современников.
Он обогатил палитру джаза уникальными звуками. Поражает его мелодическая концепция: разговорный эле-
мент широко представлен в музыке Луи Армстронга. Он более остро, чем любой другой исполнитель в истории
джаза, чувствовал форму. Его сольные номера – это не набор мелодических фрагментов, связанных только на-
строением, а нерасторжимое целое, в котором органично объединены начало, середина и конец. Его лучшие
работы – это всегда драматические миниатюры.
В своих сольных номерах Армстронг использовал два общих приема. Один из них – прием так называемо-
го коррелированного хоруса. Ричард М. Садхолтер и Филип Р. Эванс отмечали, что Армстронг отличался от
всех остальных корнетистов своей способностью создавать 32 взаимно производных такта, соотнесенных со
всеми фразами. Поэтому его называли отцом метода коррелированного хоруса, когда: играются два такта, затем
два производных от них, получаете четыре, на основе которых играется еще четыре такта, производных от че-
тырех первых, и так далее до конца. Наиболее очевиден этот прием в первом соло пьесы «Sugar Foot Strut», ис-
полненном им вместе с ансамблем «Hot Five», а также во вступлении к пьесе «Hotter Than That».
Еще один свой исполнительский прием Армстронг характеризовал следующим образом: «В первом хорусе
я играю мелодию, во втором – мелодию вокруг мелодии, а в третьем – то, что обычно принято». После повто-
рения темы пьесы он переходил к вариациям на нее и завершал тему кульминацией с помощью простых повто-
ряющихся фигур, иногда состоящих из пронзительных звуков. Когда Армстронг выступал перед публикой, он
обычно исполнял до пяти хорусов в конце номера. В качестве примера можно привести грамзаписи «Struttin'
with Some Barbecue» и «Swing That Music», сделанные в 1938 г.
Другая важная особенность игры Армстронга заключалась в отклонении от граунд-бита. Оно прослежива-
ется уже в самых ранних записях. Еще работая в оркестре Оливера (например, в записи «Riverside Blues»),
Армстронг воспроизводил звуки, сильно отрываясь от основной метрической пульсации. В 1927–1928 гг., когда
записывались самые известные пластинки из серии «Hot Five» и «Hot Seven», Армстронг все более свободно
обходился с метром, обычно удлинняя свои фразы. Со временем он позволял себе еще сильнее отклоняться от
граунд-бита, и в 1930-х гг. довольно часто допускал не более одного акцента на такт.
Все записи Луи Армстронга легко разделить на три периода: от первых записей в составе оркестра Оливе-
ра до последних записей 1928 г., сделанных в новоорлеанском стиле; записи периода биг-бэндов, продолжав-
шегося до 1946 г.; и записи последнего периода, когда он выступал в основном как вокалист с оркестром дик-
силенд.
По общему признанию, шедевром Армстронга считается запись «West End Blues». Многие историки ран-
него джаза считают ее величайшим произведением. Именно благодаря Армстронгу джаз стал, прежде всего,
искусством солистов.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 52
- 53
- 54
- 55
- 56
- …
- следующая ›
- последняя »
