Музыкальное исполнительство и педагогика. Толмачев Ю.А - 68 стр.

UptoLike

Составители: 

произведения такого рода создали А. Цфасман, А. Варламов, В. Кнушевицкий, Н. Минх. В больших оркестрах,
которыми они руководили, музыканты осваивали важнейшие элементы джазовой эстетики: импровизацию,
особый тип мелодики и гармонии, форму, метроритм, технику исполнения. Этот бесценный опыт будет сказы-
ваться в советском джазе почти два десятилетия, до поры, когда на сцену выйдет следующее поколение музы-
кантов.
Несколько подробнее осветим творчество вышеуказанных руководителей оркестров.
Как уже говорилось, в отечественном джазе на рубеже 1920-х и 1930-х гг. сформировалось два направле-
ниятеатрализовано-песенное и инструментальное. Лидерами их были А. Цфасман и А. Варламов. В их ком-
позициях усиливается роль солиста-инструменталиста, соло становится важным элементом построения формы.
Александр Владимирович Варламов (1904 – 1940). Родился в музыкальной семье. Поначалу он решил
стать артистом и поэтому поступает в Москве в ГИТИС. Он попадает на концерт «Эксцентрического оркестра
джаз банда» Валентина Парнаха, после чего решает поступить в музыкальный техникум Гнесиных, получает
диплом дирижера и создает в 1934 г. первый оркестр. Руководил известным оркестром при ЦДКА. Варламов
организовал по сути ансамбль солистов из первых джазовых импровизаторов, у него работали саксофонист А.
Васильев, трубачи П. Борискин и В. Быков, барабанщик О. Ходкевич. В 1937 г. коллективом записаны пластин-
ки, где джаз исполнялся в виртуозной национальной манере. В 1939 г. Варламов создал самодеятельный ан-
самбль студентов МВТУ. Также он руководил группой «Семерка». Варламов был первым руководителем джаз-
оркестра Всесоюзного радиокомитета (1937 – 1939). Он научил ансамбль играть свинговые пассажи и риффы и
добился при этом тонкого равновесия. В 1943 г. Варламов был выслан, а после реабилитации работал в Москве.
Варламов передал Цфасману сыгранный коллектив, где активно развивалось новое музыкальное мышление.
Именно в 50-х гг. сформировался исполнительский стиль советских джазовых музыкантов, Варламов заложил
фундамент советской джазовой школы, учил правильной фразировке, звукоизвлечению, легкости игры, пытал-
ся соединить джаз и камерный ансамбль, в его ансамбле звучат арфа, группа скрипок.
С именем Александра Наумовича Цфасмана (1906 – 1971) связан значительный рост джаза с середины 20-
х до конца 60-х гг. Он был композитором, дирижером, аранжировщиком, руководителем ансамбля. В 1927 г.
организовал в Москве профессиональный джазовый оркестр «Ама-джаз» (Ассоциация московских авторов).
Фактически он стал первым отечественным джазовым музыкантомпрофессионалом. Он получил классиче-
ское музыкальное образование, окончив в 1930 г. консерваторию, совмещал учебу с активной концертной дея-
тельностью.
Родившись в Запорожье, свои первые музыкальные шаги он сделал в Нижнем Новгороде, где выступал как
пианист и ударник симфонического оркестра, заведующий музыкальной частью, иллюстратор немого кино.
Работал он и концертмейстером в хореографическом училище Большого театра. С 1939 по 1946 г. Цфасману
был свойственен виртуозный джазовый пианизм, он оставил огромное наследие своего композиторского твор-
чества для фортепиано. Как правило, это были небольшие пьесы-жемчужины. Им создано два концерта для
джаз-оркестра (1941), балетная сюита (1931), спортивная сюита для симфоджаза (1965), музыка к спектаклям и
фильмам.
Его игра на фортепиано представляла собой грациозное мелодическое кружево, фейерверк импровизаций,
остроумную пародию, лирику. Он поощрял в оркестре дух творческого поиска, музыканты играли по группам,
добивались ансамблевой слаженности, искусство аранжировки и импровизации.
Во время войны Цфасман активно работал, в 1942 г. его оркестр в полном составе выехал на фронт, где
давал концерты в прифронтовой полосе, в окопах. Выступал оркестр и в Москве, в Колонном зале. Солистами
оркестра являлись В. Захаров, В. Бунчиков, В. Нечаев, Н. Александрийская, И. Шмелев, В. Красавицкая, И.
Козловский, С. Лемешев, Н. Казанцева, Е. Флопс. Цфасман отслеживал процессы, происходящие в джазе, осо-
бый интерес он проявлял к творчеству оркестра Бенни Гудмена, но самым любимым музыкантом являлся для
него Дюк Эллингтон.
Каждое из названных направлений со временем обособилось и нашло собственный путь.
Под словом «джаз» в Советском Союзе принято подразумевать скорее определенный состав оркестра, чем
вид музыкального искусства. Так, например оркестр под управлением А. Цфасмана в большей степени развивал
жанр бытового танца, инструментовка Цфасмана блистала красочностью и оригинальностью, значительное ме-
сто всегда уделялось фортепьяно. В оркестре Б. Ренского больше внимания, чем в других коллективах, уделяет-
ся музыкально-сатирическим куплетам. Лучшие произведения оркестрового характера исполнял оркестр под
управлением Э. Рознера, первоклассного трубача-солиста. Много усилий в деле развития легкой музыки прила-
гали такие превосходные коллективы, как эстрадные оркестры Московского и Ленинградского радиовещания и
телевидения, оркестры под управлением О. Лундстрема, Р. Меркулова.
Однако не все было гладко и победно в джазе тех лет, как может показаться на первый взгляд. Вокруг джа-
за (это пребудет с ним и позднее) велись не просто спорышла идейная борьба. Одни видели в нем примитив-
ную танцевально-развлекательную музыку и говорили о банальных «джазомании» или «джазовой эпидемии»;
другие, напротив, считали джаз искусством, выражающим время, искусством, резервы которого далеко не ис-
черпаны. В печати вспыхнула дискуссия: «Джаз или симфонияТем не менее, период 30-х гг. стал для разви-
тия отечественного джаза положительным и плодотворным: определились творческая направленность и жанро-
вый облик джаза; сложилась плеяда талантливых джазовых композиторов, аранжировщиков, исполнителей;
были созданы интересные оркестровые коллективы; наконец, джаз сформировал огромную слушательскую ау-
диторию. Джазу принадлежала важная роль в создании советской музыкальной культуры.
Особым этапом в развитии отечественного джаза оказались 1940-е гг. Годы Великой Отечественной войны
стали для джазовых музыкантов героическим временем. Песня и джаз согревали сердца людей на фронте и в