ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
30
Пометив центр композиции на листе, нужно определить, куда же падает центральный
луч в реальном пространстве, в натуре. Для этого сначала при помощи горизонтали вся
задуманная композиция на натуре зрительно делится пополам между крайними
вертикальными точками, а затем при помощи вертикальной линии пополам между крайними
боковыми точками. Пересечение этих линий и дает геометрический центр композиции,
заключенной в границах зрительной пирамиды, с данной точки зрения.
Известно, что наше зрение лучше оценивает кратные отношения: например, сначала
легче найти половину (середину) размера, а затем расхождение, если оно есть, от половины.
Центральный луч как бы делит проекцию изображения пополам по вертикали и горизонтали,
от него потом откладываются характерные пункты, точки композиции. Этот прием,
основанный на законах зрительного восприятия, позволяет делать меньше ошибок в
компоновке (в размещении), размерах и пропорциях, что чрезвычайно важно в самом начале
процесса рисования. Ниже на примерах рисования различных форм, в том числе и фигуры
человека, дается наглядное представление о том, как намечается композиция
изображения, а
также показывается наиболее целесообразное (выразительное) размещение того или иного
предмета на определенном формате листа бумаги при решении конкретных задач.
Прежде чем приступить к исполнению рисунка на листе данного формата, полезно
сделать несколько эскизов композиции малого размера (на полях крупноформатного листа
или в блокноте). Это особенно важно при рисовании архитектурных объектов, сложных на-
тюрмортов, движений человеческой фигуры или группы фигур, при рисовании по
представлению.
Но все же, чтобы быстрее выработать умение решать композиционные задачи с
помощью рисунка, ученик архитектурной школы должен как можно раньше познакомиться с
процессом архитектурного проектирования. Он обязан, изучая историю архитектуры и
изобразительных искусств, не ограничиваться только
знакомством с архитектурными
композициями в законченных формах (как в натуре, так и на чертежах и макетах), изучением
творчества отдельных архитекторов, а также социально-экономических условий, в которых
создавались те или иные произведения. Будущему архитектору эти знания необходимо
связывать также с конкретным изучением места и роли рисунка в так называемой
«творческой кухне» того или иного мастера архитектуры прошлого и настоящего.
Процесс зарождения и утверждения идей архитектурных композиций в
многочисленных эскизах-набросках малого формата и в законченных чертежах, рисунках при
желании можно последовательно и убедительно проследить в работах известных советских
архитектурно-проектных мастерских. Поэтому для выработки сознательного отношения к
рисунку полезны встречи
студентов с выдающимися советскими архитекторами [13].
1.6. Светотональный и линейно-конструктивный рисунок
Умение представить любую форму от простого геометрического тела до сложнейшей
пластики живого организма и архитектурного сооружения в различных реальных условиях
освещения необходимо архитектору в его творческой работе для предвидения того
впечатления, которое будет производить на зрителя его произведение в
натуре.
В учебном рисунке применяется выразительность двух видов: линейно-
конструктивная и светотональная. Средство выразительности линейно-конструктивного
рисунка – дифференцированная линия. А средства выразительности светотонального
рисунка – линия, штрих, пятно. Задачи линейно-конструктивного рисунка – построить
объемно-пространственную конструкцию изображаемого предмета и передать объем при
помощи дифференцированной линии, причем все вспомогательные линии
пространственного построения (оси, диагонали, линии схода, линия горизонта и т. д.)
остаются на рисунке, как доказательство правильного построения модели. В светотональном
рисунке первостепенной задачей остается построение объемно-пространственной
конструкции изображаемого предмета, но объем передается светотональной штриховкой.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 28
- 29
- 30
- 31
- 32
- …
- следующая ›
- последняя »
