Наброски. Зарисовки. Эскизы. Евтых С.Ш. - 10 стр.

UptoLike

Составители: 

12
Методические рекомендации по выполнению длительного рисунка с
натуры таковы:
постановка учебной задачи, мысленный анализ натуры, выявление
существенных особенностей и предположение конечного результата
работы (представьте натуру уже «вписанную» в формат листа);
мысленное композиционное размещение объектов натуры на форма-
те листа;
обозначение подобранным, в соответствии с натурой, художествен-
ным материалом границ изображения;
установление пропорциональных соотношений частей объекта
1)
, ос-
новных осей, определяющих пространственное положение частей
объекта (принцип «от общего к частному»);
мысленное нахождение в натуре зрительных «опорных точек»
2)
;
завершение первоначального линеарного построения изображения;
уточнение формы, прорисовка деталей, передача индивидуальных
особенности модели;
тональное решение рисунка
3)
(если это соответствует учебной зада-
че);
обобщение рисунка, передача цельности изображения /4/.
Одной из основных задач является развитие у студентов активного
взгляда на натуру, когда они не пассивно её изображают, а овладевают художе-
ственно-образным выражением формы.
Первоначально будущему дизайнеру не под силу решать профессио-
нально-художественные задачи, возникающие при работе над набросками и ри-
сунками, и лишь постепенно, приобретая опыт, знания, умения и пытливо изу-
чая окружающий мир, он сможет овладеть практическими навыками работы
над разнообразной тематикой. Вначале в рисунках в основном преобладают по-
знавательные учебные задачи, которые впоследствии перерастают в творческие
поиск художественно-образной трактовки содержания рисунков и набросков.
В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете
этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. Главное назначение
такого наброска приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить
и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что
полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональ-
ной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами на-
туры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики
цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.
1)
При выполнении рисунка необходимо пользоваться методом сравнения отдельных частей относи-
тельно друг друга и изображения в целом.
2)
Зрительные «опорные точки» - наиболее рельефные выступы форм, обусловленные характером
конструкции» объекта и его частей. Выбор таких вспомогательных ориентиров при рисовании в каждом кон-
кретном случае зависит от положения художника по отношению к модели /4, с. 20/.
3)
Примечание: необходимо уже в процессе работы над построением наметить светотень так, чтобы
она помогала выражению объема и соответствовала характеру освещения, затем постепенно светотень доводят
до необходимой силы с учетом тональных отношений.
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
               Методические рекомендации по выполнению длительного рисунка с
       натуры таковы:
               – постановка учебной задачи, мысленный анализ натуры, выявление
                  существенных особенностей и предположение конечного результата
                  работы (представьте натуру уже «вписанную» в формат листа);
               – мысленное композиционное размещение объектов натуры на форма-
                  те листа;
               – обозначение подобранным, в соответствии с натурой, художествен-
                  ным материалом границ изображения;
               – установление пропорциональных соотношений частей объекта1), ос-
                  новных осей, определяющих пространственное положение частей
                  объекта (принцип «от общего к частному»);
               – мысленное нахождение в натуре зрительных «опорных точек»2);
               – завершение первоначального линеарного построения изображения;
               – уточнение формы, прорисовка деталей, передача индивидуальных
                  особенности модели;
               – тональное решение рисунка3) (если это соответствует учебной зада-
                  че);
               – обобщение рисунка, передача цельности изображения /4/.
               Одной из основных задач является развитие у студентов активного
       взгляда на натуру, когда они не пассивно её изображают, а овладевают художе-
       ственно-образным выражением формы.
               Первоначально будущему дизайнеру не под силу решать профессио-
       нально-художественные задачи, возникающие при работе над набросками и ри-
       сунками, и лишь постепенно, приобретая опыт, знания, умения и пытливо изу-
       чая окружающий мир, он сможет овладеть практическими навыками работы
       над разнообразной тематикой. Вначале в рисунках в основном преобладают по-
       знавательные учебные задачи, которые впоследствии перерастают в творческие
       – поиск художественно-образной трактовки содержания рисунков и набросков.
               В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете
       – этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. Главное назначение
       такого наброска – приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить
       и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что
       полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональ-
       ной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами на-
       туры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики
       цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.

                 1)
                     При выполнении рисунка необходимо пользоваться методом сравнения отдельных частей относи-
       тельно друг друга и изображения в целом.
                  2)
                     Зрительные «опорные точки» - наиболее рельефные выступы форм, обусловленные характером
       конструкции» объекта и его частей. Выбор таких вспомогательных ориентиров при рисовании в каждом кон-
       кретном случае зависит от положения художника по отношению к модели /4, с. 20/.
                  3)
                     Примечание: необходимо уже в процессе работы над построением наметить светотень так, чтобы
       она помогала выражению объема и соответствовала характеру освещения, затем постепенно светотень доводят
       до необходимой силы с учетом тональных отношений.


       12

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com