ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
12
Методические рекомендации по выполнению длительного рисунка с
натуры таковы:
– постановка учебной задачи, мысленный анализ натуры, выявление
существенных особенностей и предположение конечного результата
работы (представьте натуру уже «вписанную» в формат листа);
– мысленное композиционное размещение объектов натуры на форма-
те листа;
– обозначение подобранным, в соответствии с натурой, художествен-
ным материалом границ изображения;
– установление пропорциональных соотношений частей объекта
1)
, ос-
новных осей, определяющих пространственное положение частей
объекта (принцип «от общего к частному»);
– мысленное нахождение в натуре зрительных «опорных точек»
2)
;
– завершение первоначального линеарного построения изображения;
– уточнение формы, прорисовка деталей, передача индивидуальных
особенности модели;
– тональное решение рисунка
3)
(если это соответствует учебной зада-
че);
– обобщение рисунка, передача цельности изображения /4/.
Одной из основных задач является развитие у студентов активного
взгляда на натуру, когда они не пассивно её изображают, а овладевают художе-
ственно-образным выражением формы.
Первоначально будущему дизайнеру не под силу решать профессио-
нально-художественные задачи, возникающие при работе над набросками и ри-
сунками, и лишь постепенно, приобретая опыт, знания, умения и пытливо изу-
чая окружающий мир, он сможет овладеть практическими навыками работы
над разнообразной тематикой. Вначале в рисунках в основном преобладают по-
знавательные учебные задачи, которые впоследствии перерастают в творческие
– поиск художественно-образной трактовки содержания рисунков и набросков.
В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете
– этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. Главное назначение
такого наброска – приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить
и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что
полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональ-
ной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами на-
туры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики
цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.
1)
При выполнении рисунка необходимо пользоваться методом сравнения отдельных частей относи-
тельно друг друга и изображения в целом.
2)
Зрительные «опорные точки» - наиболее рельефные выступы форм, обусловленные характером
конструкции» объекта и его частей. Выбор таких вспомогательных ориентиров при рисовании в каждом кон-
кретном случае зависит от положения художника по отношению к модели /4, с. 20/.
3)
Примечание: необходимо уже в процессе работы над построением наметить светотень так, чтобы
она помогала выражению объема и соответствовала характеру освещения, затем постепенно светотень доводят
до необходимой силы с учетом тональных отношений.
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
Методические рекомендации по выполнению длительного рисунка с
натуры таковы:
– постановка учебной задачи, мысленный анализ натуры, выявление
существенных особенностей и предположение конечного результата
работы (представьте натуру уже «вписанную» в формат листа);
– мысленное композиционное размещение объектов натуры на форма-
те листа;
– обозначение подобранным, в соответствии с натурой, художествен-
ным материалом границ изображения;
– установление пропорциональных соотношений частей объекта1), ос-
новных осей, определяющих пространственное положение частей
объекта (принцип «от общего к частному»);
– мысленное нахождение в натуре зрительных «опорных точек»2);
– завершение первоначального линеарного построения изображения;
– уточнение формы, прорисовка деталей, передача индивидуальных
особенности модели;
– тональное решение рисунка3) (если это соответствует учебной зада-
че);
– обобщение рисунка, передача цельности изображения /4/.
Одной из основных задач является развитие у студентов активного
взгляда на натуру, когда они не пассивно её изображают, а овладевают художе-
ственно-образным выражением формы.
Первоначально будущему дизайнеру не под силу решать профессио-
нально-художественные задачи, возникающие при работе над набросками и ри-
сунками, и лишь постепенно, приобретая опыт, знания, умения и пытливо изу-
чая окружающий мир, он сможет овладеть практическими навыками работы
над разнообразной тематикой. Вначале в рисунках в основном преобладают по-
знавательные учебные задачи, которые впоследствии перерастают в творческие
– поиск художественно-образной трактовки содержания рисунков и набросков.
В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете
– этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. Главное назначение
такого наброска – приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить
и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что
полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональ-
ной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами на-
туры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики
цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.
1)
При выполнении рисунка необходимо пользоваться методом сравнения отдельных частей относи-
тельно друг друга и изображения в целом.
2)
Зрительные «опорные точки» - наиболее рельефные выступы форм, обусловленные характером
конструкции» объекта и его частей. Выбор таких вспомогательных ориентиров при рисовании в каждом кон-
кретном случае зависит от положения художника по отношению к модели /4, с. 20/.
3)
Примечание: необходимо уже в процессе работы над построением наметить светотень так, чтобы
она помогала выражению объема и соответствовала характеру освещения, затем постепенно светотень доводят
до необходимой силы с учетом тональных отношений.
12
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 8
- 9
- 10
- 11
- 12
- …
- следующая ›
- последняя »
