Наброски. Зарисовки. Эскизы. Евтых С.Ш. - 21 стр.

       общей формы), типизацию (выявлению характерных признаков формы пред-
       метов путем построения конструкции с помощью вспомогательных линий), ин-
       дивидуализацию (выявление отличительных особенностей предметов, включая
       детали) и обобщение рисунка (подчинение деталей большой форме, выявление
       главного, выразительного, собирание натюрморта в единое целое).
             Как подчеркивает Ю.К. Беджанов, живописный процесс с натуры пред-
       полагает особый порядок ведения работы в начале, середине и в завершающей
       стадии, см. Приложение В, рисунки В.12 – В.14. Этот процесс идет от общего к
       детальной проработке формы и заканчивается обобщением – выделением глав-
       ного и подчинением ему второстепенного.
             В живописи эти три последовательные стадии проявляются в следующих
       конкретных задачах:
             1) «нахождения отношений основных цветовых пятен с учетом общего
                тонового и цветового состояния освещенности (её силы и спектраль-
                ного состава). Например, найти цвет горизонтальной поверхности, фо-
                на и основного предмета, а затем уже и остальных предметов. При
                этом не покрывать всю поверхность цветом, а лишь пробовать для на-
                чала на отдельных небольших участках, граничащих между собой.
                Цвет стараться подбирать предельно близко к натуре. Замеченные не-
                достатки тут же необходимо корректировать. Все пространство кар-
                тинной плоскости заполняется постепенно;
             2) цветотоновых «растяжках» в пределах найденных основных отноше-
                ний, цветовой лепке объемной формы отдельных предметов. Помните,
                если вы работаете в помещении, то падающий рассеянный дневной
                свет придает освещенным поверхностям предметов холодный оттенок
                цвета, а теневым – теплый;
             3) в стадии обобщения – в смягчении резких контуров предметов, при-
                глушении или усилении тона или цвета отдельных предметов, выделе-
                нии главного, подчинении ему второстепенного» /1, с. 45-46/.
             Таким образом, при работе над натюрмортом в цвете важно соблюдать
       общее тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся результатом разной
       силы освещения. Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем,
       вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда
       используются светлые и яркие краски палитры. В одних случаях художник
       строит отношение в пониженной гамме светлот и силы цвета (серый день, тем-
       ное помещение), в других – светлыми и яркими красками, например, солнечный
       день. Тем самым художник выдерживает тоновые и цветовые отношения этюда
       в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах). Это способствует пе-
       редаче состояния освещенности, именно этим состоянием определяется ее эмо-
       циональное воздействие.
             Задача предварительного этюда состоит в том, чтобы закрепить в нём
       общее впечатление, производимое постановкой, соответствующее её общей то-
       нальности и общему колориту. В процессе дальнейшей работы вы должны
       помнить об основном настроении, которое хотите вложить в натюрморт, о вы-
       ражении в нем вашего отношения к изображаемым вещам. Предварительный
                                                                                 23

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com