ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
35
Подобно тому как эпоха архаики в Греции выразила себя в лирике,
V в. до н.э., когда культурным центром Эллады сделались Афины, выразил себя в аттической трагедии и комедии – жанрах,
наиболее полно отвечающих духу классического полиса.
Трагедия возникла из хоровой песни, из дифирамба (в переводе букв –
"песнь козлов"), распевавшегося "сатирами", одетыми в козлиные шкуры и изображавшими веселых спутников бога вина
Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный праздник Великих Дионисий, во время которого
разыгрывались сцены из мифов в сопровождении хора сатиров (с VI в. до н.э.). В V в. до н.э. к хору были добавлены три
актера, ведущие с ним диалог, – так возникла драма, театральное действо.
Театр занимал совершенно особое место в жизни древних греков, он был общественным институтом и имел
дидактические (воспитывающие) функции.
Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в
Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Финансирование и организация
театрального представления были из одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (хорегия). Во-вторых,
само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало скорее современный стадион. Представление шло под
открытым небом, на круглой площадке – орхестре. Скамьи для зрителей вырубались прямо в каменистых склонах холма, у
подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком
огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали
в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина и пр.), либо душевное состояние или
характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.). Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого
надевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный
набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной
культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Античная культура была культурой
устного, а не письменного слова; высказывалось предположение, что античность вовсе не знала чтения про себя.
Как и в других областях греческой культуры, в театре присутствовал агон (состязательность). Театральные постановки
шли три дня подряд во время празднования Великих Дионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму,
т.е. комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую
постановку, лучшего актера и лучшего хорега (организатора представления). В заключительный день праздника победители
получали награды.
Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга – "отец трагедии" Эсхил и два
его современника – Софокл и Еврипид. Эсхил (трагедии "Персы", "Прикованный Прометей", "Орестея" и другие) побеждал в
состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила – проблема моральной ответственности за причиненное зло,
проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданные им
художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко человечны. Конфликт трагедий Софокла – в
драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знаменитых
драматургов – Еврипида – отличалось пристальным интересом к человеческой личности, ее индивидуальности, ее влечениям
и порывам, радостям и страданиям. Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной
психологических характеристик.
Расцвет аттической комедии (V в. до н.э.) связан с творчеством Аристофана ("Всадники", "Осы", "Облака", "Лягушки",
"Мир", "Лисистрата" и др. комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин. Это
отличает аттическую комедию с ее язвительной сатирой и постоянной политической заостренностью от классической
трагедии с ее интересом к легендарному, мифологическому прошлому древних греков.
В классический период греческая архитектура и искусство переживают эпоху наивысшего расцвета, причем главным
центром художественного творчества были Афины.
В архитектуре окончательно оформляется классический тип периптерального храма. Наибольшего размаха
монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445 – 427 гг. до н.э.) в Афинах был
воздвигнут великолепный архитектурный ансамбль афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный
в честь победы греков над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом
демократического, свободного государства. Даже сейчас, в развалинах, этот памятник золотого века античной культуры
сохраняет свою гармонию и величавость.
Строительными работами и украшением афинского Акрополя в V в. до н.э. руководил замечательный скульптор Фидий,
друг Перикла. Гордо возвышаются здесь колонны самого большого храма Акрополя – Парфенона, посвященного богине
Афине-Деве. История сохранила имена его создателей – Иктин и Калликрат. Построенный из светлого мрамора,
окруженный сорока шестью колоннами дорического ордера и обрамленный ионическим фризом, Парфенон – воплощение
гармонии и строгости. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота,
ведущие на Акрополь, – Пропилеи (архитектор Мнесикл). В архитектуре небольшого и очень изящного храма Афины-Ники
Аптерос, напротив, преобладали ионические черты.
В ионическом ордере был построен (в конце V в. до н.э.) своеобразный по замыслу храм в честь Афины, Посейдона и
героя Эрехтея – Эрехтейон – образец редко встречающегося в греческой архитектуре храма с асимметричным планом.
Каждый из его фасадов оформлен по-разному. Особенно живописен южный – вместо колонн там стоят шесть женских фигур
– знаменитые кариатиды.
Храмы Акрополя расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всенародного шествия на
Акрополь во время главного праздника афинских граждан – Великих Панафиней – лишь постепенно открывался вид на
каждое здание. Все сооружения Акрополя необычайно пластичны и соразмерны, они гармонически сливаются с
окружающей природой. Архитекторы Парфенона учли также несовершенство человеческого зрения. Колонны храма отстоят
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 33
- 34
- 35
- 36
- 37
- …
- следующая ›
- последняя »
