ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
В эпоху архаики уже возникли основные типы и формы грече-
ского искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой ар-
хитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в.
до н.э. возникла системы ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балоч-
но-стоечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных
ордеров: дорического и ионического.
Дорический ордер, распространенный, главным образом, в
южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью,
стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций.
В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящест-
во, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана (так называемо-
го волюты). Намного позднее, в V в. до н.э., в Греции появляется коринфский ордер – пышный, зре-
лищный. Со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.
Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и
Посейдона а Пестуме.
Об ионических храмах этой эпохи, значительная часть которых была уничтожена, мы знаем больше
из античной литературы.
Во всем мире славилось святилище Артемиды в г. Эфесе в Малой Азии (одно из семи чудес света), храм
Геры на о. Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). Эти храмы известны лишь по описаниям и рекон-
струкциям, их особенность – богатая полихромная роспись. Древняя Греция – родина мраморных со-
оружений, но отнюдь не только сверкающих белизной, как иногда думают. Шедевры античной архитек-
туры блистали всем разнообразием красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца
и лучезарного неба.
Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщен-
ный образ. Это так называемые куросы (юноши), а также архаические Аполлоны. До нашего времени
дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная – мраморная фигура Аполлона из Теней.
На устах его играет характерная для скульптуры той поры условная, архаическая улыбка, глаза широко
раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной
мере. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами (девушками) в длинных
ниспадающих одеждах. Их головы украшены локонами. Сами статуи полны изящества и грации. К кон-
цу VI в. до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную
их статуям статичность.
Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII –
VI вв. до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же раз-
личны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения
оливкового масла, вина и зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки,
большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю в играх. Стройные лекифы
ставили на могилы. Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути.
Стиль искусства вазовой росписи VII в. до н.э. часто называют ориентирующим, т.е. близким к вос-
точному. В следующем, VI в. до н.э., греческая вазороспись начинает освобождаться от восточных
влияний и красочный, причудливый живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах
или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный
стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым африкан-
ским мастером Эксекием на мифологические сюжеты. Ахилл и Аякс, играющие в кости, украшают со-
бой великолепную амфору Эксекия, справедливо названную жемчужиной архаического искусства.
Приблизительно в середине IV в. до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи вместо
черных фигур на светлом фоне, что дало простор для более тщательной разработки деталей. Из извест-
ных мастеров краснофигурной росписи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфрония. Помимо сцен из мифо-
логии и Гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и раз-
влечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц,
мастерскую ремесленника, школу, веселый пир. Стремление к реализму в изображении, к гармонии ме-
жду изображаемыми фигурами и формой сосуда делает керамику именно этого периода особенно цен-
ной в глазах знатоков искусства.
Высокая классика (V в. до н.э.)
Высшей точки экономического, политического и культурного подъема Греция достигла в середине
V в. до н.э.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 43
- 44
- 45
- 46
- 47
- …
- следующая ›
- последняя »
