Основы эстетики. Ланкин В.Г. - 24 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТПУ | Томск

Составители: 

Рубрика: 

24
художники Альбрехт Дюрер, П. Брейгель, Г. Гольбейн, И. Босх. Позднее Возрождение
обогащает живописный стиль принципами колоризма – динамики переходов цвета – и
композиционной драматургией (Джорджоне, Тициан, Веронезе).
У поэтов и писателей этой эпохи - чувство напряженной амбивалентности
человеческого бытия (Франсуа Вийон, Эразм Роттердамский, Мишель Монтень, Уильям
Шекспир), мотивы осмысления историко-культурного перелома - от программных до
ироничных и скептических (Томас Мор, Франсуа Рабле, Мигель Сервантес). Музыка эпохи
тяготеет к простым вокальным формам, выросшим из народных песен (мадригал), к
сольному и ансамблевому инструментальному музицированию, на основе которой
рождается ранняя оперная музыка, музыкальный театр (Клаудио Монтеверди, Джакопо
Пери, Винченцо Галилеи); но при этом развивается и достигает вершин и полифонический
стиль хоровой и органной композиции (Джованни Палестрина, Джироламо Фрескобальди),
восходящий к позднему Средневековью. Вообще во многих явлениях искусства Ренессанса,
особенно североевропейских стран, не имевших национальных образцов античной эпохи, в
произведениях эпохи Возрождения чувствуется не угасшее влияние стиля поздней готики.
Великие деятели Возрождения не только претворяли художественную реальность
вместе с переосмыслением реальностью антропологической; они и постигали
художественные закономерности в контексте новой эстетики и миропонимания, ярко
выражая новые взгляды на искусство в своих оригинальных сочинениях.
Леон Батиста Альберти (1404 – 1472) – итальянский архитектор, теоретик искусства.
Создатель оригинального типа ренессансных дворцовых построек – палаццо - с
применением характерных форм и архитектурных элементов древнеримского зодчества.
Автор трактатов «О статуе», «О живописи», «О зодчестве», в которых наряду с
осмыслением методов профессионального мастерства подчеркивал художественное
значение архитектуры, а по отношению к изобразительному искусству склонялся к
принципу выбора и воспроизведения типичного в природе, отождествляя его с принципом
красоты.
Леонардо да Винчи (1452 - 1519) – итальянский художник, архитектор, инженер,
естествоиспытатель, воплотивший в себе универсальный гений Эпохи Возрождения. При
жизни Леонардо славу ему принесли живопись, скульптура и инженерные и архитектурные
проекты. Теоретические работы Леонардо не были известны его современникам. Будучи
оригинальным, не получившим схоластического университетского образования,
исследователем природы и искусства и одновременно человеком довольно замкнутым,
Леонардо зашифровывал свои многочисленные записи. Тысячи разрозненных заметок
Леонардо включают теоретические разработки разных проблем искусства, науки и техники,
намного опередившие свою эпоху. Основное сочинение Леонардо по проблемам эстетике –
«Книга живописи», в которой он обосновывает уникальное познавательное значение этого
вида искусства, ставя его в этом отношении даже выше дискурсивной науки, отражает
принципы живописного изображения природы
2
и человека, в которых кроется
существенное переосмысление выразительных средств живописи, нацеленной теперь на
создание иллюзии продолжающегося за гранью холста пространства (оптическая
перспектива) и оптически правдиво воссоздающейся объемности тел (светотень –
«сфумата» - итал. sfumata – дымка).
2
Леонардо был первым, кто сам взялся выписывать пейзажные мотивы, как и интерьеры, на заднем
плане своих портретов и библейских сцен, не поручая эту работу ученикам, как поступал, к
примеру, еще Сандро Боттичелли (вторая половина 15 в.), с которым Леонардо был близко знаком
во Флоренции в ранние годы своей творческой жизни. Именно благодаря этому интересу к заднему
плану великий реформатор живописи и развил свою теорию и технику перспективной передачи
пространства.

Страницы