Теория архитектурной композиции. Леденева Г.Л. - 12 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТГТУ | Тамбов

Составители: 

Рубрика: 

"Красный павильон" Мельникова (Париж, 1925) стал определенной вехой утверждения символической роли цвета в
архитектуре авангарда и модернизма, его конструктивно-тектонической роли и роли в формировании светопространст-
венной среды [27].
На Западе развитию категории "цвет" способствовали работы Кандинского ("Синий всадник"), Марка и др. В школе
Баухауз учебный курс о цвете был разработан Иттеном. Пионером цветового формообразования стал Т. ван Дусбург, вы-
сказавший мысль о том, что "новая архитектура органически вводит цвет в качестве прямого средства выражения взаимо-
связей в пространстве и во времени. Без цвета эти взаимосвязи нереальны … новая архитектура антидекоративна. Цвет (и
это должны понять те, кто боятся цвета) – это не декоративный элемент архитектуры, а ее органическое средство выра-
жения. Без цвета немыслимо организовать ни одно пространство. Цвет и свет неразрывно связаны между собой. Без цвета
архитектура невыразительна, слепа".
Важным центром исследований проблем цвета стал петроградский Музей художественной культуры, руководимый
Малевичем. Здесь изучались палитры представителей различных течений (футуризм, кубизм, импрессионизм, супрема-
тизм), составлялись таблицы предпочтительных цветовых тонов, исследовался цвет в различных условиях наблюдения и
восприятия, цвет в движении, взаимодействие цвета и звука и т.д. В 1932 году был выпущен "Справочник по цвету" Ма-
тюшина и Эндера (в настоящий момент – библиографическая редкость).
Руководитель проектной мастерской Бруни писал: "Цвет может работать на выявление пространства или, наоборот,
уничтожать форму. Образ дома может видоизменяться в зависимости от цвета". Теоретическое наследие Бруни – разра-
ботка колористики архитектуры новых типов зданий (завода, школы, дома пионеров, градостроительного ансамбля). На
определенном этапе развития архитектуры был популярен прием "суперграфики", позволявший активно трансформиро-
вать поверхности формы [2].
В реальной практике цветоформирования многое сделал французский колорист Лассю. В настоящий момент в на-
шей стране формообразующими действиями полихромии в архитектуре занимается А.В. Ефимов, издавший несколько
трудов по колористике.
Рис. 3. Архитектон К. Малевича
4. КОМПОЗИЦИОННЫЕ КАНОНЫ И ФОРМООБРАЗУЮЩИЕ ПРИНЦИПЫ
АРХИТЕКТУРЫ МОДЕРНИЗМА
Композиционные приемы ведущих мастеров советского авангарда. Основные стадии творческого процесса. Ин-
тернациональный стиль – расцвет модернизма. Формообразующие принципы: непрерывность пространственного
взаимопроникновения, свободный план,
открытая форма, структурность
4.1. КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ ВЕДУЩИХ МАСТЕРОВ
СОВЕТСКОГО АВАНГАРДА
В поиске первооснов пространственного устройства архитектурного объекта зодчие авангарда нередко ломают, де-
формируют, разбивают традиционную архитектурную форму. Татлин В., вдохновленный идеями футуризма, пытался
построить свой канон из неких первочастиц. В качестве образов – архетипические мотивы, например, "Новый Вавилон" –
идея соединения неба и земли, восхождения, конструктивная идея символического моделирования мира, воплощенная в
проекте памятника III Интернационалу. Мастер обращается к прадревним, архаическим истокам культуры, разрушает
традиционную форму до фактуры материала.
Мельников К. – новатор в области архитектуры. Его приемы – упразднение категории тяжести, растворение, вымы-
вание массы из определенной, геометрически очерченной формы, замена ее на развернутую форму. Диагональная лест-
ница, диагональ, как основа здания, а не фасад, слияние экстерьера и интерьера, легкие консоли (клуб Русакова), транс-

Страницы