ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
20
целого (в живости, пластике). В «Литературной энциклопедии» первого выпуска
(т. 5, 1931 г.) композицией уже называлось строение целого, а в Большой
Советской энциклопедии (т. 33, 1938 г.) композиция определялась как
построение литературного произведения. В 20-е годы композиция широко
исследовалась как закон строения литературного произведения (Л. Выготский,
В. Жирмунский, М. Бахтин, А. Скафтымов, Б. Томашевский
, В. Шкловский,
Б. Эйхенбаум). Но, например, Б. Эйхенбаум, В. Шкловский понимали
композицию как «каталог» приемов, с помощью которых в произведение
«вводится» материал действительности. М. Бахтин, А. Скафтымов,
исследовавшие функциональную поэтику, композицию рассматривали как
системно-содержательный уровень произведения.
Композиция относится к сфере внутренней упорядоченности произведения.
Художественная целостность – органическое единство, взаимопроникновение,
взаимодействие
всех содержательно-формальных элементов произведения. Условно,
для удобства осмысления произведений, можно выделить уровни содержания и
формы. Но это не будет значить, что в произведении они существуют сами по себе.
Ни один уровень, как и элемент, невозможен вне системы.
К уровням содержания относятся: тема, идея, проблема, фабула, образы
произведения. От этих
понятий образуется широкий круг производных:
Тема – тематика, тематическое единство, тематическая содержательность,
тематическое своеобразие, многообразие и т. д.
Идея – идейность, идейное содержание, идейное своеобразие, идейное
единство и т. д.
Проблема – проблематика, проблемность, проблемное содержание, единство
и т. д.
Производные понятия, как видим, обнаруживают и обнажают
неразделенность содержания и формы. Если иметь в
виду, как изменялось, к
примеру, понятие фабулы (то как равное сюжету, то как непосредственная
событийность реальности, отражаемой в произведении – сравнить, например,
фабулу в понимании В. Шкловского и В. Кожинова), то станет очевидно: в
произведении каждый уровень существует именно в силу того, что он
сконструирован, создан, оформлен, а оформленность, конструкция – есть
форма в
широком смысле: содержание, осуществленное в материале данного искусства,
которое «преодолено» посредством определенных приемов конструирования
произведения. То же самое противоречие обнаруживается и при выделении
уровней формы: ритмического, звукоорганизации, морфологического,
лексического, синтаксического, сюжетного, жанрового, опять же – системно-
образного, композиционного, изобразительно-выразительных средств языка.
Уже в понимании и определении каждого из центральных
понятой этого ряда
выявляется неразрывная связь содержания и формы. Например, ритмическое
движение картины жизни в произведении создается автором, исходя из ритма как
свойства жизни, всех ее форм. Ритм в художественном явлении выступает как
универсальная художественная закономерность.
Общеэстетическое понимание ритма выводится из того, что ритм – это
периодическая повторяемость малых и более
значительных частей объекта. Ритм
целого (в живости, пластике). В «Литературной энциклопедии» первого выпуска (т. 5, 1931 г.) композицией уже называлось строение целого, а в Большой Советской энциклопедии (т. 33, 1938 г.) композиция определялась как построение литературного произведения. В 20-е годы композиция широко исследовалась как закон строения литературного произведения (Л. Выготский, В. Жирмунский, М. Бахтин, А. Скафтымов, Б. Томашевский, В. Шкловский, Б. Эйхенбаум). Но, например, Б. Эйхенбаум, В. Шкловский понимали композицию как «каталог» приемов, с помощью которых в произведение «вводится» материал действительности. М. Бахтин, А. Скафтымов, исследовавшие функциональную поэтику, композицию рассматривали как системно-содержательный уровень произведения. Композиция относится к сфере внутренней упорядоченности произведения. Художественная целостность – органическое единство, взаимопроникновение, взаимодействие всех содержательно-формальных элементов произведения. Условно, для удобства осмысления произведений, можно выделить уровни содержания и формы. Но это не будет значить, что в произведении они существуют сами по себе. Ни один уровень, как и элемент, невозможен вне системы. К уровням содержания относятся: тема, идея, проблема, фабула, образы произведения. От этих понятий образуется широкий круг производных: Тема – тематика, тематическое единство, тематическая содержательность, тематическое своеобразие, многообразие и т. д. Идея – идейность, идейное содержание, идейное своеобразие, идейное единство и т. д. Проблема – проблематика, проблемность, проблемное содержание, единство и т. д. Производные понятия, как видим, обнаруживают и обнажают неразделенность содержания и формы. Если иметь в виду, как изменялось, к примеру, понятие фабулы (то как равное сюжету, то как непосредственная событийность реальности, отражаемой в произведении – сравнить, например, фабулу в понимании В. Шкловского и В. Кожинова), то станет очевидно: в произведении каждый уровень существует именно в силу того, что он сконструирован, создан, оформлен, а оформленность, конструкция – есть форма в широком смысле: содержание, осуществленное в материале данного искусства, которое «преодолено» посредством определенных приемов конструирования произведения. То же самое противоречие обнаруживается и при выделении уровней формы: ритмического, звукоорганизации, морфологического, лексического, синтаксического, сюжетного, жанрового, опять же – системно- образного, композиционного, изобразительно-выразительных средств языка. Уже в понимании и определении каждого из центральных понятой этого ряда выявляется неразрывная связь содержания и формы. Например, ритмическое движение картины жизни в произведении создается автором, исходя из ритма как свойства жизни, всех ее форм. Ритм в художественном явлении выступает как универсальная художественная закономерность. Общеэстетическое понимание ритма выводится из того, что ритм – это периодическая повторяемость малых и более значительных частей объекта. Ритм 20
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 18
- 19
- 20
- 21
- 22
- …
- следующая ›
- последняя »