ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
наоборот, второй средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с
дальним.
2. Монтаж по ориентации в пространстве. Иначе этот принцип называют "монтажом по взгляду". Про-
стейший случай монтажа по положению объектов в пространстве – монтаж диалога двух персонажей (так назы-
ваемая "восьмёрка"). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры монтируются, если в одну
сторону – нет. В общем случае правило формулируется так: съёмка двух взаимодействующих объектов должна
производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия – это воображаемая
линия, проходящая через оба объекта.
3. Монтаж по направлению движения. В ситуациях, когда нужно монтировать кадры с движущимися объ-
ектами, нужно помнить следующее: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть
больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось, т.е. если на одном кадре объект
движется налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо. Один из важных выводов, который
должен сделать для себя начинающий видеолюбитель – нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в
разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам коротки-
ми статичными кусками. Это даёт возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.
4. Монтаж по фазе движения. Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся по-
ложений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п. В
игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одно-
го кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер,
таким образом, имеет возможность на монтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до
кадра и иногда при монтаже нужно прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать "сдвига по
фазе".
5. Монтаж по композиции. Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра,
т.е. располагают главный объектпо центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обой-
тись ни в кино, ни на телевидении. Однако, часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости
главный объект съёмки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость со-
гласования соседних кадров по композиции. В качестве примера можно рассмотреть ситуацию, когда нужно
смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещён в одну сторону
кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за
резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съёмки и при монтаже нужно пом-
нить ещё одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно
превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания
по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.
6. Монтаж по свету. Принцип такого монтажа прост – очень тёмные и очень светлые кадры не должны
соседствовать: человеческий глаз должен привыкнуть к уровню освещенности кадра. Это относится и к ситуа-
ции, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном.
"Склеивать" контрастное по свету видео следует через промежуточные кадры. Если такие планы заблаго-
временно не сняты, можно попробовать слегка осветлить тёмные или затемнить светлые кадры.
7. Монтаж по цвету. Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по
цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти
к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кад-
ре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.
8. "Перебивка". Рассмотрены основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Но даже
при соблюдении этих правил могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай есть одно
универсальное средство, которое называется перебивкой.
Перебивка – это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой
единством объектов и места действия.
Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно
должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяют-
ся на телевидении при монтаже длинных монологов, например, если нужно сократить часть выступления чело-
века, снятого длинным статичным средним планом. Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну
две секунды до того как говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время
которой звучит конец фразы. Сле-
дующий кадр – опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.
Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, ча-
сы или книга на письменном столе
и т.п. Однако, если в монологе речь идёт именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с кар-
тиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 29
- 30
- 31
- 32
- 33
- …
- следующая ›
- последняя »
