Введение в философию. Поликарпов В.С. - 103 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТТИ ЮФУ | Таганрог

Составители: 

Рубрика: 

103
Японские историки часто называют период VII – IX в.в. эпохой законов, имея в виду ту огромную
законодательною работу, которая тогда велась. Но время это имело и другое, поистине историческое зна-
чение: в общественную и государственную жизнь вошел в силу принцип закона. Формы обычного права,
конечно, оставались и продолжали действовать в своих рамках, но
над ними встал государственный закон,
а вместе с этим в сознание людей вошла новая идея – идея законности. Идея эта пустила настолько глубо-
кие корни в народном сознании, что стала одним из самых могущественных факторов, определивших все
поведение различных групп населения страны.
Своей спецификой обладает японское искусство, сформировавшееся под влиянием китайской
куль-
туры и искусства, синтоизма, основанного на культе природы, рода, импортера как наместника бога, буд-
дийского иррационализма и художественных форм Индии. Эта специфика четко выявляется при сопос-
тавлении искусства Европы и Японии. Строфы Алкея, сонаты Петрарки, изваяния Праксителя и Мике-
ланджело совершенны по форме, которая гармонирует с духовностью содержания. В них
нет ничего лиш-
него, добавление к ним хотя бы одного штриха ведет к утрате воплощенного в них мировосприятия ху-
дожника. Главная цель европейских художников, скульпторов, поэтов – создание идеала красоты, осно-
ванного на принципе «человек – мера всех вещей». Иная цель у японских поэтов, живописцев, каллигра-
фов и мастеров чайной церемонии, которые
исходят из принципа «природа – мера всех вещей». В их
творчестве лишь угадывается истинная красота, красота природы, в нем заключен шифр Вселенной. В
процессе постижения красоты природы как конкретной данности возникает своеобразная эстетическая
интуиция, позволяющая человеку постичь глубинные основы бытия.
Типично японской является поэзия хайкай («нанизанные строфы») ведущая свое происхождение от
утонченной
салонной игры и представляющая собой поэтическую импровизацию. В качестве примера
можно привести хайкай знаменитого поэта ХVII в. Басё:
«Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка.
Всплеск в тишине»
В этом хайкай, как и во многих других лучших творениях Басё, ему удается соединить элементы вечного и
мгновенного. Старый пруд вечен, но для
того, чтобы мы прониклись сознанием его вечности, необходим
некий мгновенный сдвиг. Прыжок лягушки, о котором мы знаем по всплеску воды, символизирует сию-
минутное в хайкай, но пруд тут же вновь погружается в нескончаемую дремоту. Только возраст пруда,
указание на его неизменную природу, по контрасту подчеркивает эфемерность жизни лягушки, благодаря
чему
раскрывается смысл бытия.
Традиционное японское искусство невозможно представить себе без каллиграфии, которая является
краеугольным камнем дальневосточной культуры. Согласно традиции, иероглифическая письменность
возникла из божества небесных образцов, явленных мифическому правителю и культурному герою Фуси.
От иероглифов впоследствии произошла живопись, под их влиянием сформировалась поэзия. Искусство
каллиграфии выработало свой язык в уподоблении природы
, оно давало наглядное представление об от-
влеченных концептах, облекало слова зримой плотью.
Для всей дальневосточной культуры характерна тесная связь поэзии с живописью; в ХV в. в Японии
стихотворение и картина прочно соединились в одном произведении. Японский живописный свиток со-
держит два вида знаков – письменные (стихотворения, колофоны, печати) и живописные (собственно
кар-
тина в европейском смысле этого слова). Письменный и живописный тексты служат взаимными возбуди-
телями смысла, поэтому эстетическая реакция на восприятие свитка несводима к простой сумме отдельно
взятых впечатлений от стихотворения и картины. Огромное влияние на стихоживопись оказал дзен-
буддизм, поэтому на высшем уровне постижения свитка он служит медитативным стимулятором и
спо-
собствует просветлению. Большой популярностью пользуется искусство укиёэ, особенно цветные гравю-
ры знаменитых художников XIX в. У. Хиросигэ и К. Хокусая, причем графика укиёэ испытала на себе
влияние театра.
Из классических форм японского театра наиболее известны за рубежом Но и Кабуки, в основе кото-
рых лежат синтоистские элементы японской культуры. Театр
Но пользовался огромной популярностью у
военной аристократии средневековой Японии отчасти потому, что его эстетическая строгость в чем-то
перекликалась с ригоризмом самурайского духа. В отличие от жестокой этики самураев, эстетическая
строгость Но достигалась благодаря изысканной канонизированной пластике актеров, оказывавшей не-
редко сильное подсознательное впечатление на зрителей. Театр Но – это, по существу
, театр фантазии.
Его сцену можно сравнить со своеобразным киноэкраном, на котором проецируются подсознательные
видения, рождающиеся в воображении ваки («свидетель», одно из трех амплуа), играющем роль «кино-
проектора». Созерцая их на «экране» театра-фантазии, зритель словно заглядывает в самые потаенный
уголки своей души.
Кабуки – более поздняя по сравнению с Но форма
театра, возникновение которой относится в нача-
лу ХVII века. Следует отметить, что анимистская основа театра Но была сохранена в новой сценической
форме, однако Кабуки имел иную, нежели театр Но, направленность. В отличие от Но с его направленно-

Страницы