Введение в философию. Поликарпов В.С. - 105 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТТИ ЮФУ | Таганрог

Составители: 

Рубрика: 

105
тавление сада с пейзажной живописью. Японский монохромный пейзаж не был видом определенной ме-
стности. Он, как и сад, в обобщенной форме создавал образ природы в целом, образ мира, где противобор-
ствуют космические силы, где царствуют свобода и порядок, движение и покой. Распределяя по белому
листу бумаги линии и пятна туши, то густо-черные и плотные, то нежно-серебристые и тающие, живопи-
сец в этом столкновении черного и белого передавал эмоциональное напряжение и безмятежный покой,
динамику и гармонию мира. Художник сада в своем творчестве использовал вместо листа бумаги гладь
озера или засыпанную галькой площадку, вместо пятен и размывов туши - камни, мхи, листву деревьев и
кустарников.
Всякий сад можно рассматривать как явление пограничное, промежуточное: это искусство, и не
только искусство, так как природа дает художнику сада свои «слова», и, пользуясь ими, он выражает но-
вое, «человеческое» содержание. При этом природа всегда остается как бы вторым автором произведения
и его хозяином, ибо только она властна над зеленью деревьев и мхов, снежным покровом и гладью озер,
она повелевает сменой сезонов, жизнью цветов и окраской листвы — она режиссер «драматических собы-
тий», постоянно разыгрывающихся в каждом саду, большом и малом. Ее законы, ее ритм должны быть
восприняты искусством садов, иначе оно просто не могло бы существовать. «В Японии не было собствен-
но «философии природы» в европейском значении этого термина, но осознание места человека в мире и
его взаимоотношения с миром происходили, как и в европейской средневековой культуре, в форме рели-
гиозной и эстетической деятельности. Религиозное и эстетическое начала тесно соприкасались, нередко
сливались»
198
.
Сад, как всякое символическое искусство, открывал возможность для человека постичь бесконечное
и выразить свое постижение в осязаемой, зрительной форме. Это искусство по своей сути не могло быть
непосредственным отражением натуры, так как оно не изображало, а выражало результаты сложной ду-
ховной деятельности человека - длительного и постепенного постижения им самых общих законов бытия.
В искусстве японских садов при его видимой простоте, наглядной конкретности привычных природных
форм трудно сразу увидеть и осознать какой-то скрытый смысл, многозначную содержательность. Двой-
ственность этого искусства такова, что его символика и отвлеченность как бы противоречат зрительному
образу. Природные формы изображают не сами себя и даже не себя в увеличенном масштабе (камень -
гора, а пруд -океан), но выражают представление людей той эпохи о бытие мира, о движении и покое, о
пространстве и времени, о бесконечном и конечном. Далеко не сразу становится ясно, что в композиции
из нескольких камней, песка, мхов заключен столь глубокий смысл, целая концепция мироздания, к кото-
рой пришли постепенно многие поколения людей. Может вызвать сомнение сама художественность по-
добной композициииз-за ее непринужденной естественности, как бы случайности, скрывающей творче-
ский импульс автора. Да и само авторство в этом искусстве скорее коллективное, чем персональное, хотя
многие сады по традиции связываются с именами известных художников.
Запросы человека не исчерпываются пассивным восприятием произведений профессионального ис-
кусства, поскольку неизбежно возникает потребность в общении людей в атмосфере искусства, потреб-
ность в творческом участии в ритуале общения. В Японии формы такого общения весьма многообразны,
они образуют своеобразную сферу бытовой культуры, включающей
любительское творчество и изящные
развлечения: чайную церемонию, икебану, традиционное стихосложение, комбинирование ароматов, игру
на музыкальных инструментах, пение и танцы, устные рассказы и т.д. К ней же относятся мода в одежде и
декоративное оформление предметов, связанных с повседневной жизнью: вазы, чаши и коробочки для чая,
сделанные из бронзы, лака, фарфора,
бамбука и керамики.
Историческое развитие культуры характеризуется расширением набора каналов связи и общения
между людьми. Одним из культурных завоеваний японских горожан в момент перехода от средневековья
к новому времени, было освоение заимствованного в дзэнских монастырях и по-своему осмысленного ри-
туала чайной церемонии. Чаепитие было широко распространенной формой общения между людьми
в
разных социальных сферах – от императорского двора и окружения сёгуна до простого народа, и каждый
из слоев общества видел в этом ритуале свой смысл и по-своему оформлял его. Ведь чайное действие в
Японии, согласно чайному мастеру второй половины XX столетия Эн Сосицу, представляет собой «один
из инструментов выживания в эпоху
тотальной гражданской войны»
199
. Не случайно, Путь Чая родился в
Японии XVI века, когда шла жестокая столетняя война за централизацию страны. В этой столь чудовищ-
ной обстановке именно гармония чайного действия придавала людям силы: «Для воинов чайное действие
было тренировкой концентрации сознания. А что такое для воина концентрация сознания перед битвой!
Они не приходили на
чай расслабиться! Они непосредственно перед битвой сидели и пили чай»
200
. Таким
образом, в чайном действии немалое внимание уделяется гармонизации отношений японца и мира, одним
из способов которой является медитация.
198
Там же. С. 17.
199
Чуличкова Н. Чай: эстетика простоты // Новый Акрополь. 2003. № 1. С. 66.
200
Там же. С. 67.

Страницы