Темы и методические рекомендации к самостоятельной работе студентов по курсам истории зарубежных литератур XVII - XIX вв. Сашина Е.В. - 107 стр.

юности, и она порождает радость в других». Каноник Борда, влюбленный в
Джину, также вынужден признать преимущество соперника: «...лучше всего
у него взгляд, полный томной неги, и выражение лица как на полотнах
Корреджо». Эти аналогии отличаются смысловой завершенностью и наглядно
свидетельствуют об эстетической роли живописи в поэтике Стендаля. Идеал
современной красоты, очерченный Стендалем в «Истории живописи»,
остался неизменным на протяжении всего его творчества и определил
особенности поэтики портрета его романах. Центральным элементом
портретной характеристики и вместе с тем важнейшим средством
психологического анализа у Стендаля всегда является «сверкающий взгляд»
- выражение ума и страсти. Именно во взгляде, а не в позе, жесте выражается
экспрессия в стендалевских романах. Посредством взгляда персонажи
обнаруживают свои тайные страсти, признаются в любви и ненависти, ведут
друг с другом диалог. Стендаль по существу создает совершенно новый
художественный язык - язык взглядов, которым, по его мнению, еще
недостаточно овладела современная живопись. «Живопись должна
передавать чувства скорее при помощи взглядов и выражения человеческого
лица - что ей вполне доступно - нежели при помощи формы мускулов», -
подчеркивал Стендаль. Поэтому по существу в его оценках произведений
живописи и литературы в 1820-е годы обнаруживается единый критерий. В
«Салоне 1824 года», одобрительно отзываясь о картине, навеянной «Новой
Элоизой» Руссо, Стендаль замечает: «Легче, по-моему, нарисовать руку или
ногу большой, косо стоящей фигуры в «Потопе» Жироде, чем передать глаза
Сен-Пре, смотрящего на Жюли и обдумывающего гибельный поступок». А
в 1830 году он примерно в тех же понятиях оценивает различие
художественной манеры Вальтера Скотта и мадам де Лафайет: «Легче описать
одежду и медный ошейник какого-нибудь средневекового раба, чем движения
человеческого сердца».
      Таким образом, овладение новыми приемами «психологической
живописи» осмысливается Стендалем как важнейшая и универсальная
задача искусства, обратившегося к изучению и художественному
воплощению душевной жизни.
      Наиболее существенными, после экспрессии, элементами живописи
Стендаль считал светотень и колорит (Н.В. Забабурова). В «Салоне1824
года» он заметил, что светотень в современной живописи так же редка,
как и правдивая передача душевных движений. В суждениях Стендаля о
живописи рисунок, контур, как правило, противопоставляются
световому и цветовому колориту картины. В этом отношении его
эстетические критерии соответствуют общим устремлениям европейской
живописи первой трети XIX века, противопоставившей местный колорит
                                                                   107