Темы и методические рекомендации к самостоятельной работе студентов по курсам истории зарубежных литератур XVII - XIX вв. Сашина Е.В. - 119 стр.

UptoLike

Составители: 

Рубрика: 

119
между искусством свободным (собственно искусством) и служебным
(неискусством). В 30-40-х годах XIX века Гегель и его философская
система стали предметом всеобщего внимания, центром притяжения всех
культурных сил Германии и других европейских стран. В частности, во
Франции философы-гегельянцы В. Кузен в Сорбонне и К. Мишле в
Коллеж де Франс популяризировали метафизику немецкого философа.
Как отметил французский исследователь истории «чистого искусства»
А. Кассань, Кузен, который писал в «Revue des Deux Mondes» (1845):
«Надо понимать и любить мораль ради морали, религию ради религии,
искусство для искусства», видел в искусстве для искусства «независимую
власть». Призывая воспринимать искусство для искусства как род
религии, французский философ назвал красоту основной и единственной
целью искусства. Причем его
«красота» связана не с подражанием
природе, а с идеалом, который, в свою очередь, является целью
страстного созерцания художника. Сущностью красоты, по определению
Кузена, является идея. Таким образом проявляется связь теории Кузена с
теорией идеальной красоты Винкельмана, которой следовал также и
Жоффруа, читавший курс «Эстетики» в 1826 г. в Ecole Normale (среди
его слушателей были Дюшатель, Вите
и Сент-Бёв), в своих лекциях он
проводил параллели между школой идеала и подражания.
Следует отметить принципиальный характер осмысления в это
время специфики литературы как особого вида искусства. Выделение
художественного критерия, поэтического, происходило не на основе
материала литературы или явлений словесности, а на базе абстракций
философской эстетики, нормативных представлений в целом: об объекте
искусства
, вкусе, идеале прекрасного и т. д. Вместе с тем, значение этого
явления трудно переоценить, поскольку оно послужило импульсом
кардинальных сдвигов художественного сознания: «впервые во Франции
слово «искусство», применяемое к изящной литературе, получило
устойчивое значение. В XVIII-м столетии вся литература стремилась
приобресть характер философии, и под этим наименованием она
обнимала гораздо больше, чем сколько
обозначается в наше время этим
словом. Теперь вся литература стремилась приобресть имя и значение
искусства» (Г. Брандес).
Вместе с тем осмысление предмета и сущности литературы в
европейской философской и поэтической практике отчетливо
развивалось по нескольким направлениям (небольшие сдвиги на разных
уровнях поэтики), обеспечивавшим кардинальный переворот
художественного сознания:
1. автономизация литературного поля (через отграничение от
между искусством свободным (собственно искусством) и служебным
(неискусством). В 30-40-х годах XIX века Гегель и его философская
система стали предметом всеобщего внимания, центром притяжения всех
культурных сил Германии и других европейских стран. В частности, во
Франции философы-гегельянцы В. Кузен в Сорбонне и К. Мишле в
Коллеж де Франс популяризировали метафизику немецкого философа.
Как отметил французский исследователь истории «чистого искусства»
А. Кассань, Кузен, который писал в «Revue des Deux Mondes» (1845):
«Надо понимать и любить мораль ради морали, религию ради религии,
искусство для искусства», видел в искусстве для искусства «независимую
власть». Призывая воспринимать искусство для искусства как род
религии, французский философ назвал красоту основной и единственной
целью искусства. Причем его «красота» связана не с подражанием
природе, а с идеалом, который, в свою очередь, является целью
страстного созерцания художника. Сущностью красоты, по определению
Кузена, является идея. Таким образом проявляется связь теории Кузена с
теорией идеальной красоты Винкельмана, которой следовал также и
Жоффруа, читавший курс «Эстетики» в 1826 г. в Ecole Normale (среди
его слушателей были Дюшатель, Вите и Сент-Бёв), в своих лекциях он
проводил параллели между школой идеала и подражания.
     Следует отметить принципиальный характер осмысления в это
время специфики литературы как особого вида искусства. Выделение
художественного критерия, поэтического, происходило не на основе
материала литературы или явлений словесности, а на базе абстракций
философской эстетики, нормативных представлений в целом: об объекте
искусства, вкусе, идеале прекрасного и т. д. Вместе с тем, значение этого
явления трудно переоценить, поскольку оно послужило импульсом
кардинальных сдвигов художественного сознания: «впервые во Франции
слово «искусство», применяемое к изящной литературе, получило
устойчивое значение. В XVIII-м столетии вся литература стремилась
приобресть характер философии, и под этим наименованием она
обнимала гораздо больше, чем сколько обозначается в наше время этим
словом. Теперь вся литература стремилась приобресть имя и значение
искусства» (Г. Брандес).
     Вместе с тем осмысление предмета и сущности литературы в
европейской философской и поэтической практике отчетливо
развивалось по нескольким направлениям (небольшие сдвиги на разных
уровнях поэтики), обеспечивавшим кардинальный переворот
художественного сознания:
     1. автономизация литературного поля (через отграничение от
                                                                 119