Темы и методические рекомендации к самостоятельной работе студентов по курсам истории зарубежных литератур XVII - XIX вв. Сашина Е.В. - 121 стр.

красоте, гармонии и т.п. В широком смысле концепция «чистого искусства»
включает в себя определение границ и задач поэзии, ее предмета, сущности;
роли и предназначения поэта; свободы поэта и его творчества; творческого
процесса, в частности, степени (уровня) участия в нем сознательного и
интуитивного; поиски своего метода художественного изображения
(идиостиля); теоретическое и практические изыскания на уровне языка
(переосмысление представления о культуре «готового» слова (А.В. Михайлов)
и формальные поиски в поэтической практике.
     В идее же «чистой поэзии» заключена собственно романтическая
мысль: поэт в процессе творчества создает свой особый мир – мир
искусства. Это реальность высшего порядка, существующая по своим
внутренним законам, свободная от прямой зависимости от вульгарной,
тривиальной повседневности, подчиненной исключительно
материальным интересам. Эта реальность принадлежит только сфере духа,
интеллектуальной жизни.
     Изменение концепта реальности у романтиков не ограничивается
изображением внешнего мира, но включает реальность внутреннюю,
реальность воображения и творимую художником действительность.
Понятия мимесис и реальность расширяются, но не отменяются: принцип
подражания нивелируется, заменяясь принципом отражения широко
понимаемой реальности (универсума) и сосуществует с принципом
выражения (по отношению к макрокосму и микрокосму), который
приобретает особую значимость.
     По справедливому наблюдению С.Н. Зенкина, «Искусство для
искусства» как один из феноменов «чистой поэзии» - явление гораздо
более сложное, чем предполагается расхожим словоупотреблением; оно
отнюдь не исчерпывается такими элементарными признаками, как отказ
от социально-политической ангажированности и повышенное внимание
к вопросам формально-технического мастерства. «Искусством для
искусства» определялись и глубинные, существенные особенности
практической эстетики – такие, как образное самовосприятие писателя,
типология героя и сюжета, позиция художника по отношению к
культурному наследию. Наряду с теорией «искусства для искусства»
существовала и практика «искусства для искусства» - то есть
определенный и исторически оправданный тип творчества. О своей
приверженности доктрине «искусства для искусства» заявляли в разное
время и с разными оговорками такие крупные мастера, как Г. Флобер,
Ш. Бодлер, Ш. Леконт де Лиль, братья Гонкуры и др. Однако, говоря
об этом течении, в первую очередь называют поэта, прозаика и критика
Теофиля Готье (1811-1872). Возможно, потому, что Готье пришел к
                                                                 121