Темы и методические рекомендации к самостоятельной работе студентов по курсам истории зарубежных литератур XVII - XIX вв. Сашина Е.В. - 122 стр.

UptoLike

Составители: 

Рубрика: 

122
эстетике «искусства для искусства» еще в 1830-е годы и был с нею связан
наиболее органично: доктрина эта была порождена его творчеством,
возникла благодаря его литературной практике.
В предисловии к роману «Мадемуазель де Мопен» (1835;
предисловие написано в 1834 г.) Готье формулирует основные положения
«искусства для искусства». Одним из основных в этой эстетике является
апология бесполезной красоты, выраженная в достаточно резких,
полемически заостренных выражениях: «Подлинно прекрасно лишь то,
что не может приносить никакой пользы; все полезное безобразно. В
доме самое полезное местоэто нужник». В этом же предисловии
содержатся и язвительные нападки на мораль, вызывающие проповеди
чувственных наслаждений, но во всем этом мало общего с
романтическим бунтарством
, принимающим нередко форму протеста
против господствующих моральных норм. Шарль Бодлер писал в 1859 году
о романе «Мадемуазель де Мопен» Готье : «Замысел этого романа в том, чтобы
выразить не нравы или же страсти своей эпохи, но одну-единственную
страсть, совершенно особенную по природе, всемирную и
вековечнуючтобы воссоздать подобающим стилем не неистовство любви,
а красоту
любви и красоту достойных любви предметов, одним словом,
воссоздать энтузиазм (весьма отличный от страсти), производимый
красотою». Таким образом, в творчестве Готье Бодлер находит энтузиазм,
вызванный культом красоты. Действительно, герой романа произносит
гимн красоте: «О, красота!...мы созданы только для того, чтобы любить тебя
и поклоняться тебе на коленях, если нашли тебя, чтобы
вечно искать тебя по
свету, если это счастье не было нам даноЛюбовники, поэты, художники и
скульпторымы все ищем тебя, чтобы вознести тебя на алтарь: любовник в
своей любовнице, поэт в своей поэме, художник на своем полотне, скульптор
в своем мраморе; но вечное отчаяниеэто не быть в состоянии сделать
осязаемой красоту
, которую они ощущают». Двадцать лет спустя, в декабре
1856 года, Готье повторит эту программу в журнале «Artiste»: «Что касается
наших принципов, они достаточно известны: мы верим в автономию
искусства; искусство для нас не средство, но цель…»
Сам Готье работал с удивительной легкостью: без черновиков и
поправок. Мученье состояло для него лишь в том, чтобы
заставить себя
работать: «Ни в коем случае не следует класть голову на плаху до того,
как пробьет твой час». В «Дневнике» Гонкуров сохранилось
высказывание Готье о манере его сочинительства: «Я работаю степенно,
словно уличный писецЯ продвигаюсь вперед не спеша, но все же
продвигаюсь, потому что, видите ли, не стараюсь улучшить то
, что
написал. Статья или даже отдельная страница должны рождаться с
эстетике «искусства для искусства» еще в 1830-е годы и был с нею связан
наиболее органично: доктрина эта была порождена его творчеством,
возникла благодаря его литературной практике.
      В предисловии к роману «Мадемуазель де Мопен» (1835;
предисловие написано в 1834 г.) Готье формулирует основные положения
«искусства для искусства». Одним из основных в этой эстетике является
апология бесполезной красоты, выраженная в достаточно резких,
полемически заостренных выражениях: «Подлинно прекрасно лишь то,
что не может приносить никакой пользы; все полезное безобразно. В
доме самое полезное место – это нужник». В этом же предисловии
содержатся и язвительные нападки на мораль, вызывающие проповеди
чувственных наслаждений, но во всем этом мало общего с
романтическим бунтарством, принимающим нередко форму протеста
против господствующих моральных норм. Шарль Бодлер писал в 1859 году
о романе «Мадемуазель де Мопен» Готье: «Замысел этого романа в том, чтобы
выразить не нравы или же страсти своей эпохи, но одну-единственную
страсть, совершенно особенную по природе, всемирную и
вековечную…чтобы воссоздать подобающим стилем не неистовство любви,
а красоту любви и красоту достойных любви предметов, одним словом,
воссоздать энтузиазм (весьма отличный от страсти), производимый
красотою». Таким образом, в творчестве Готье Бодлер находит энтузиазм,
вызванный культом красоты. Действительно, герой романа произносит
гимн красоте: «О, красота!...мы созданы только для того, чтобы любить тебя
и поклоняться тебе на коленях, если нашли тебя, чтобы вечно искать тебя по
свету, если это счастье не было нам дано… Любовники, поэты, художники и
скульпторы – мы все ищем тебя, чтобы вознести тебя на алтарь: любовник в
своей любовнице, поэт в своей поэме, художник на своем полотне, скульптор
в своем мраморе; но вечное отчаяние – это не быть в состоянии сделать
осязаемой красоту, которую они ощущают». Двадцать лет спустя, в декабре
1856 года, Готье повторит эту программу в журнале «Artiste»: «Что касается
наших принципов, они достаточно известны: мы верим в автономию
искусства; искусство для нас не средство, но цель…»
      Сам Готье работал с удивительной легкостью: без черновиков и
поправок. Мученье состояло для него лишь в том, чтобы заставить себя
работать: «Ни в коем случае не следует класть голову на плаху до того,
как пробьет твой час». В «Дневнике» Гонкуров сохранилось
высказывание Готье о манере его сочинительства: «Я работаю степенно,
словно уличный писец…Я продвигаюсь вперед не спеша, но все же
продвигаюсь, потому что, видите ли, не стараюсь улучшить то, что
написал. Статья или даже отдельная страница должны рождаться с
                                                                  122