Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 14 стр.

UptoLike

Составители: 

14
ном зале, однако зрительские места расположены в виде полуокружностей
(передние) и сегментов круга (задние). Длинная узкая сцена помещена пе-
ред зрительным залом, и в ее глубине с помощью жестких кулис и распис-
ных панелей (так называемых стенок), размеры которых уменьшаются по
мере приближения к точке схода, создается иллюзия перспективы.
Сцена
Серлио имела несколько серьезных недостатков: она походила на
огромное полотно без рамы, и в нее невозможно было вносить изменения.
Поэтому следующей задачей было снабдить ее «фронтоном», т. е. рамкой,
формальным обрамлением, как правило, богато украшенным. К середине
XVI в. подобные «рамы», предшественники современного портала сцены,
уже широко использовались. Они проделали эволюцию
от крашеных пло-
ских приспособлений из реек и парусины до той глубины орнамента, кото-
рую можно наблюдать в «Театро Фарнезе» в Парме (1618; автор
Дж. Б. Алеотти, 1546–1636). В это же время значительное внимание начи-
нает уделяться способам перемены декораций. Весьма интересна в этом
смысле работа Н. Саббатини «Руководство по устройству сцен
и машин в
театрах» (1638), где описываются треугольные рамы на центральном
шкиве (прообразом которых послужили древнегреческие περιακτωι), дву-
сторонние кулисы Серлио, устроенные так, что могут заходить друг за
друга, и незакрепленные раскрашенные полотнища, которые, когда требу-
ется, можно обмотать вокруг кулисы. Занавес отсутствует, поэтому Сабба-
тини предлагает различные способы отвлечения внимания
зрителей во
время переоформления сцены.
Тем временем поиски ревнителей классического наследия находят мо-
нументальное воплощение в «Театро Олимпико» в Виченце, спроектиро-
ванном А. Палладио (1518–1580) и законченном его учеником В. Скамоц-
ци (1552–1616). Зрительские ряды расположены так же, как в римском те-
атре, однако в форме полуовалов; длинная узкая сцена с трех сторон
окру-
жена пышным скульптурным фасадом с большим арочным проемом в цен-
тре и с двумя меньшими по сторонам. От этих проемов по диагоналям рас-
ходятся быстро убывающие в размерах кулисы Серлио, чтобы каждый
зритель мог наблюдать как минимум один перспективный вид.
Когда театр стал крытым помещением, в первую очередь встал
вопрос
об освещении, хотя куда большее внимание уделялось изобретению все
новых сценических машин. Развитие придворного театра Возрождения по-
родило спектр совершенно новых проблем обустройства театральных со-
оружений.
Интерес к драматическому искусству наблюдался не только в аристо-
кратических кругах, но и в среде простого народа. Как и дворцовый театр,
театр общедоступный породил
немало разнообразных сценических форм.
ном зале, однако зрительские места расположены в виде полуокружностей
(передние) и сегментов круга (задние). Длинная узкая сцена помещена пе-
ред зрительным залом, и в ее глубине с помощью жестких кулис и распис-
ных панелей (так называемых стенок), размеры которых уменьшаются по
мере приближения к точке схода, создается иллюзия перспективы.

   Сцена Серлио имела несколько серьезных недостатков: она походила на
огромное полотно без рамы, и в нее невозможно было вносить изменения.
Поэтому следующей задачей было снабдить ее «фронтоном», т. е. рамкой,
формальным обрамлением, как правило, богато украшенным. К середине
XVI в. подобные «рамы», предшественники современного портала сцены,
уже широко использовались. Они проделали эволюцию от крашеных пло-
ских приспособлений из реек и парусины до той глубины орнамента, кото-
рую можно наблюдать в «Театро Фарнезе» в Парме (1618; автор
Дж. Б. Алеотти, 1546–1636). В это же время значительное внимание начи-
нает уделяться способам перемены декораций. Весьма интересна в этом
смысле работа Н. Саббатини «Руководство по устройству сцен и машин в
театрах» (1638), где описываются треугольные рамы на центральном
шкиве (прообразом которых послужили древнегреческие περιακτωι), дву-
сторонние кулисы Серлио, устроенные так, что могут заходить друг за
друга, и незакрепленные раскрашенные полотнища, которые, когда требу-
ется, можно обмотать вокруг кулисы. Занавес отсутствует, поэтому Сабба-
тини предлагает различные способы отвлечения внимания зрителей во
время переоформления сцены.

   Тем временем поиски ревнителей классического наследия находят мо-
нументальное воплощение в «Театро Олимпико» в Виченце, спроектиро-
ванном А. Палладио (1518–1580) и законченном его учеником В. Скамоц-
ци (1552–1616). Зрительские ряды расположены так же, как в римском те-
атре, однако в форме полуовалов; длинная узкая сцена с трех сторон окру-
жена пышным скульптурным фасадом с большим арочным проемом в цен-
тре и с двумя меньшими по сторонам. От этих проемов по диагоналям рас-
ходятся быстро убывающие в размерах кулисы Серлио, чтобы каждый
зритель мог наблюдать как минимум один перспективный вид.

   Когда театр стал крытым помещением, в первую очередь встал вопрос
об освещении, хотя куда большее внимание уделялось изобретению все
новых сценических машин. Развитие придворного театра Возрождения по-
родило спектр совершенно новых проблем обустройства театральных со-
оружений.

   Интерес к драматическому искусству наблюдался не только в аристо-
кратических кругах, но и в среде простого народа. Как и дворцовый театр,
театр общедоступный породил немало разнообразных сценических форм.
                                   14